Welt-Foto-Tag: "Napalm Girl" und ihre Verbindung zum Horrorfilm "Weapons"

Heute ist Welt-Foto-Tag: Ein Tag, der jedes Jahr gefeiert wird, um das Bewusstsein für die Bedeutung der Fotografie zu stärken.

Der Welt-Foto-Tag geht auf das Jahr 1837 zurück – als die Franzosen Louis Daguerre und Joseph Nicéphore Niépce die Daguerreotypie entwickelten, das erste fotografische Verfahren, das öffentlich zugänglich war. Der Gedenktag fällt auf den 19. August, um an die Veröffentlichung des Patents durch die französische Regierung zu erinnern.

Vergangenes Jahr hat das Kulturteam von Euronews seine Lieblingsfotos ausgewählt.

In diesem Jahr richten wir den Blick auf ein ganz bestimmtes Bild: Eines, das heute noch genauso erschütternd aktuell ist wie an dem Tag, an dem es aufgenommen wurde.

Und das zudem einen Filmemacher zu einem Werk inspiriert hat, das in diesem Jahr zu den wichtigsten Filmereignissen zählt…

Das oben gezeigte Foto trägt den Titel "The Terror of War", auch bekannt als "Napalm Girl".

Es wurde am 8. Juni 1972 von Nick Ut aufgenommen, einem Fotografen der Nachrichtenagentur AP, der damals im Büro in Saigon arbeitete.

Das Bild zeigt mehrere schwer verbrannte Kinder, darunter ein nacktes 9-jähriges Mädchen namens Phan Thị Kim Phúc, das nach einem Napalmangriff der südvietnamesischen Armee schreiend auf die Kamera zuläuft.

Nachdem Nick Ut das Foto gemacht hatte, legte er seine Kamera zur Seite und brachte Kim Phúc sowie andere verletzte Kinder ins Krankenhaus. Dort teilten ihm die Ärzte mit, dass Kim Phúc möglicherweise nicht überleben würde, da sie Verbrennungen dritten Grades auf rund 30 Prozent ihres Körpers hatte.

Ut setzte alles daran, sie in ein amerikanisches Krankenhaus zu überführen, wo sie schließlich gerettet werden konnte. Das Foto wurde an das AP-Büro geschickt. Beinahe hätte man es jedoch nicht veröffentlicht, da die Richtlinien für Nacktheit damals sehr streng waren.

Letztlich entschieden die Redakteure, dass die Bedeutung und Aussagekraft des Bildes schwerer wogen als die formellen Bedenken. Ihre Entscheidung erwies sich als richtig: Das erschütternde Foto erschien auf den Titelseiten führender US-Zeitungen und wurde später mit dem World Press Photo of the Year sowie dem Pulitzer-Preis 1973 für Nachrichtenfotografie ausgezeichnet.

Allerdings ist "The Terror of War" nicht unumstritten.

Der damalige US-Präsident Richard Nixon bezweifelte die Echtheit des Fotos und behauptete, es sei eine Fälschung. Wie sich die Zeiten ändern... Doch 1972 hatte sich die öffentliche Meinung in den USA bereits gegen Nixon und die Beteiligung der USA an dem Konflikt gewandt.

Ut's Foto wird - apokryph - als die Aufnahme angesehen, die das Ende des Vietnamkriegs beschleunigte. Unabhängig davon, wie es sich damals auf den Konflikt auswirkte, wurde "The Terror of War" zu einem Symbol der Anti-Kriegs-Stimmung.

Phan Thị Kim Phúc überlebte ihre Verletzungen und traf sich nach dem Vietnamkrieg mit Ut. Im Jahr 2022 posierte sie vor einem Flugzeug, das Flüchtlinge, die vor dem Krieg in der Ukraine geflohen waren, nach Kanada brachte (siehe unten), um zu zeigen, dass die Menschheit es nicht schafft, die Lehren aus der Vergangenheit zu ziehen.

Sie hat immer wieder Interviews zu dem Bild gegeben und ihre Plattform genutzt, um Überlebende des Krieges zu unterstützen, das Bewusstsein für humanitäre Krisen zu schärfen und über die Hoffnung zu sprechen, dass Bilder wie das von Ut die Macht haben, die Mentalität zu verändern.

Ut zog nach dem Fall von Saigon in die USA und war mehr als 50 Jahre lang als Fotojournalist tätig. Im Jahr 2012 wurde er für seinen Beitrag zum Fotojournalismus in die Leica Hall of Fame aufgenommen.

Sein Foto ist jedoch nach wie vor umstritten.

Im Jahr 2016 versuchte Mark Zuckerberg, "The Terror of War" auf Facebook zu zensieren. Nach breiter Kritik machte er einen Rückzieher.

In diesem Jahr untersuchte ein Dokumentarfilm mit dem Titel The Stringer die Urheberschaft des Fotos und die Möglichkeit, dass freie Fotograf Nguyễn Thành Nghệ das Foto gemacht haben könnte und nicht Ut.

Sowohl AP als auch World Press Photo leiteten Ermittlungen ein. AP wies die Behauptung zurück und kam zu dem Schluss, dass es keine überzeugenden Beweise für die Identität des Fotografen gebe. AP änderte den Vermerk für das Foto nicht. Sie gaben eine Erklärung ab, in der es heißt: "Nach einer fast einjährigen Untersuchung ist AP zu dem Schluss gekommen, dass es keine eindeutigen Beweise gibt, die nach den AP-Standards erforderlich sind, um den Bildnachweis für das 53 Jahre alte Foto zu ändern."

Was World Press Photo betrifft, so legte die Organisation ihre Ergebnisse im Mai vor und setzte die Zuschreibung der Urheberschaft an Ut aus, da weiterhin Unsicherheit bestand.

Ungeachtet dessen ist "The Terror of War" bis heute eine eindringliche Anklageschrift über die Auswirkungen des Krieges auf Kinder und unschuldige Opfer. Angesichts der Gräueltaten, die noch immer in Konflikten und Völkermorden auf der ganzen Welt begangen werden, ist das Werk - und die Konfliktfotografie im Allgemeinen - heute noch genauso wichtig wie damals in Vietnam.

Fotografien wie "The Terror of War" haben die Kraft, die Wahrheit zu sagen und denen entgegenzutreten, die ihre Verbrechen unter Unwahrheiten begraben wollen. Sie haben auch die Macht, andere Kreative auf der ganzen Welt zu inspirieren, einschließlich Filmemacher.

Der diesjährige Kinohit - sowohl kommerziell als auch von der Kritik - ist Zach Creggers Weapons. Es handelt sich um ein mysteriöses Horrorjuwel, das nach dem Verschwinden von 17 Kindern spielt, die alle eines Nachts um genau 2:17 Uhr ihr Zuhause verlassen. Sie fliehen in die Nacht und werden nie wieder gesehen oder gehört.

Weapons lebt von bestimmten Zweideutigkeiten, die nicht nur ein starkes Gefühl des Grauens erzeugen, sondern es den Zuschauern auch ermöglichen, ihre eigenen Schlussfolgerungen hinsichtlich des metaphorischen Inhalts der Geschichte und ihrer Ausführung zu ziehen.

Ein bleibendes Bild aus Creggers Film ist die mysteriöse und unnatürliche Haltung, die die Kinder einnehmen, wenn sie aus ihren Häusern verschwinden: Sie laufen in die Dunkelheit der Nacht, die Arme in einem nach unten gerichteten "V" ausgestreckt.

Es stellt sich heraus, dass diese unheimliche Haltung mit "The Terror of War" zusammenhängt.

In einem Interview mit Entertainment Weekly erklärt Cregger, dass "ich vom ersten Moment an dachte: 'Und sie rennen so'", und verwies auf eine mögliche unterbewusste Inspiration durch das berühmte Foto.

"Es gibt dieses schreckliche Foto von dem Mädchen in Vietnam mit den Napalm-Verbrennungen", so Cregger. "Ich finde dieses Bild so schrecklich, und die Art, wie sie ihre Arme ausstreckt, hat mich einfach umgebracht. Ich denke, diese Haltung hat etwas wirklich Beunruhigendes. Wenn ich raten müsste, könnte das der Ursprung der Saat sein. Aber ich weiß es nicht. Aber es gab keine Zweifel an dieser Pose. Ich wusste, dass sie in dieser Art laufen würden."

Cregger wies auch auf eine Verbindung zwischen dem Titel des Films und der Laufpose der Kinder hin und erzählte: "Meine Frau erzählte mir, dass ihre Freundin anrief und sagte: 'Weißt du, dass die Etymologie dieses Wortes 'kleine Waffen' bedeutet?"

In unserer Kritik über den "metaphorisch eindringlichen" Weapons sagten wir: "Wenn der Film auf Grusel setzt, fährt man aus der Haut. Wenn er sich dazu entschließt, unter die Haut zu kriechen, wird er Sie dazu bringen, über die "Waffen" und "Ziele" selbst in den scheinbar sichersten amerikanischen Vorstädten nachzudenken und darüber, wie Paranoia... nun ja, zur Waffe gemacht werden kann."

Lesen Sie hier die vollständige Kritik (in Englisch).

Der Titel des Films und seine vielschichtigen Themen sind untrennbar mit dem zentralen Bild der rennenden Kinder verbunden. Indem er dieses Bild mit dem ikonischen historischen Foto verknüpft, zeigt Cregger, dass die Körperhaltung nicht nur eine künstlerische Verzierung ist.

Er schafft einen Subtext, der mit Verlust, einer historischen Metapher für ein Trauma und einer tieferen Reflexion über die Gewalt, der Kinder ausgesetzt sind, zu tun hat. Wie der Film feststellt, gibt es im täglichen Leben "Waffen" und "Ziele". Ob das Publikum Weapons nun als Kommentar zu den Schießereien an US-Schulen, als Meditation über das vererbte Generationstrauma oder sogar als beunruhigende Allegorie auf die Art und Weise interpretiert, wie junge Menschen von der heutigen toxischen Online-Kultur ins Visier genommen werden, um sie in Waffen zu verwandeln, die mit einer hasserfüllten Rhetorik voller Rassismus, Frauenfeindlichkeit und unsympathischer Galle hausieren gehen - niemand liegt falsch.

Es gibt kein "richtig" und "falsch", wenn es darum geht, einen Film zu würdigen. Das Gegenteil zu behaupten, ist ein Irrweg. Der Zuschauer nimmt aus dem Kinoerlebnis das mit, was er mitbringt, und ein Kunstwerk auf eine Antwort zu reduzieren, ist extrem reduktiv. Und auf der anderen Seite der Leinwand gilt: Wenn ein Filmemacher Ihnen erklärt, was Sie aus seinem Film mitnehmen sollen, dann hat er den Reichtum seines Handwerks nicht erkannt.

Was sich jedoch nicht leugnen lässt, ist die Tatsache, dass künstlerische Disziplinen über die Zeit hinweg miteinander kommunizieren und dass das historische Bild "Der Schrecken des Krieges" bis heute nachwirkt.