Dance Days Chania: três dias repletos de dança contemporânea

A edição deste ano do 15º aniversário decorreu entre 21 de julho e 2 de agosto. Incluiu um programa rico com 21 espetáculos, 12 seminários, 5 workshops, 2 exposições e muitas atividades paralelas, que provaram que este evento procura constantemente reforçar a sua relação com a cidade de Chania e os seus habitantes.

Este é um festival de dança contemporânea que investe em espetáculos com uma forte dimensão social e política, e que destaca a importância da coletividade e da participação. Além disso, o grande trunfo que distingue este festival é, para além do amor dos seus organizadores pela dança e por Chania, os seus voluntários, que contribuem decisivamente para o resultado final.

A Euronews esteve na cidade de Creta, durante três dias, e acompanhou o programa dos espetáculos e os eventos paralelos:

"Este ano, a nossa grande aposta foi sermos ainda mais inventivos, irmos ao encontro de lados invisíveis da cidade que até agora não tínhamos alcançado. Alargar ainda mais o público do festival e criar locais de encontro seguros para os artistas se encontrarem com as pessoas da cidade e os seus visitantes, porque estamos interessados em criar um tipo diferente de imagem para a cidade durante os meses de verão. Para sermos ainda mais humanos e mais calorosos. Este ano passaram pelo festival pelo menos 120 artistas da arte da dança contemporânea. Penso que foi uma aposta que deu certo", afirma a diretora artística do Dance Days Chania, Sofia Faliereou.

Trilogia: Por Amo do Passado do grupo suíço Pitt co explora a complexa relação entre o tempo, o envelhecimento e a perda de memória. O espetáculo liga fragmentos de memórias, revelando as emoções que lhes estão associadas e o impacto que têm em nós. O espetáculo passa por três momentos temporalmente interligados, cada um ecoando o outro, criando uma narrativa em camadas e profundamente humana. Pelo caminho, encontramos um homem mais velho, o seu eu mais novo e o seu amante, cada um representando diferentes camadas de memória e identidade.

Inspirada na experiência pessoal da coreógrafa Phoebe Jewitt com a demência do seu avô, a peça reflete sobre o papel da memória na formação de quem somos e o que acontece quando começamos a esquecer. O espetáculo estreou em Roma em 2022:

"É um tema muito difícil. Como jovem de 30 anos, não sei, obviamente, o que significa ter demência, mas sei como é estar do outro lado. É uma doença que afeta muitas pessoas em todo o mundo. Penso que o número de pessoas que sofrem de demência ronda atualmente os 50 milhões, mas vai chegar aos 150 milhões dentro de muito pouco tempo, nos próximos anos. Não existe cura. É por isso que senti fortemente a necessidade de falar sobre a demência através do meu trabalho. É na conversa e na interação humana que percebemos a demência de forma mais aguda.

Por isso, houve um momento típico com o meu avô. Estávamos sentados a conversar sobre coisas. Ele diz-me: "Lembras-te daquele momento fantástico em que fomos de férias a França?" Olhei para ele e disse-lhe que não era eu. Era a minha avó que estava com ele. E, de alguma forma, foi nesse momento que testemunhei a sensação de perda total de gerações e de perda de tempo. Por isso, o que eu queria fazer com este projeto era explorar a forma como perdemos a noção do tempo", explica a britânica Phoebe Jewitt, fundadora e diretora artística da Pitt Company, sediada em Aarau, na Suíça, a uma curta distância de Lucerna.

A companhia de dança Cie Laroque , de Helene Weinzierl , já participou várias vezes no festival de dança. Com o atual "Escape", o grupo austríaco convida-nos para uma viagem especial em que nos apercebemos do exagero e do colapso. Numa época em que aparentemente temos tudo, os bailarinos revelam em palco um mundo de sufoco, onde todos procuram uma saída para a liberdade, a paz e a calma interior.

Os espetadores sentam-se em círculo à volta deles, assistindo a esta luta de exaustão, a este universo de repetição do qual também não conseguem escapar. A peça teve a sua estreia mundial em 2019, em Salzburgo, pouco antes do coronavírus, e parece profética:

"Fiz Escape há muito tempo. Foi antes do coronavírus. Tive a sensação de estar realmente num pântano. Imaginem que me sentia como aqueles pequenos animais, a correr numa roda numa jaula. Têm de estar sempre a correr de alguma forma. Houve um momento em que pensei: "Ok, como é que eu vou mudar a minha vida? Ou o que é que posso fazer para sair deste sistema?" Acho que temos de encontrar sítios e períodos de tempo em que paremos para fazer alguma coisa, como meditação, ioga, o que quer que seja. Não sei o quê. Ou sentarmo-nos a olhar para o mar, ou dar um passeio no mar, ou ir nadar, o que for. Acho que é muito importante apercebermo-nos disso. Também diria que é importante ter períodos em que não trabalhamos.

Agora, nesta ocasião, retomámos o projeto. É novo outra vez. Também voltámos a trabalhar nele. Estamos agora a concentrar-nos também nos sistemas democráticos porque penso que na Europa, mas também em geral e em todo o mundo, estamos realmente numa situação estranha em relação à democracia. Temos de voltar a lutar por ela", sublinha a coreógrafa austríaca e diretora artística da companhia de dança Cie Laroque, Helene Weinzierl.

Um bailarino, uma tela de projeção, uma câmara em direto, um conjunto de abdominais de silicone e uma pergunta que paira no ar durante uma hora: como é que um corpo produz masculinidade? "A formação de um homem" de Quindell Orton, é uma extraordinária palestra-performance que, de forma humorística e pungente, nos apresenta diferentes aspetos da masculinidade, arquétipos que esta impôs nos tempos modernos, bem como atitudes e códigos patriarcais da nossa sociedade.

Combina projeções de vídeo com entrevistas pessoais realizadas pela coreógrafa a pessoas que destacam diferentes aspetos da questão. Referências e citações de personalidades icónicas e figuras atuais criam uma mistura de várias camadas que se inspira em elementos da política, da cultura pop e das questões de género. O espetáculo estreou em maio passado em Munique:

"A minha fonte de inspiração para esta peça foi a minha abordagem feminista queer. Há alguns anos que trabalho nesta perspetiva e senti o desejo de compreender melhor a masculinidade para entender a dinâmica do género e do patriarcado. Penso que, de um modo geral, o espetáculo tem como objetivo e espero levar as pessoas a pensar na forma como praticamos, como todos nós representamos o género diariamente e como a representação, a prática do género cria um sistema. Este sistema tem uma certa dinâmica de poder e uma hierarquia.

Espero que a minha atuação desafie esta dinâmica e esta hierarquia. Desafiar também muitas das reivindicações biológicas e o determinismo do género, que é assim que as coisas são porque se tem de ser assim porque se nasceu, por exemplo, com o cromossoma XY. Espero que comecemos a desafiar cada vez mais estas afirmações", diz a coreógrafa e performer australiana Quindell Orton.