فيلم الأسبوع في يورونيوز كالتشر: "نهاية شارع أوك" يتفوق على سلسلة "جوراسيك وورلد"

شهد هذا العام مواجهة آن هاثاواي لصدمات مشتركة عبر تطهير أقمشة حمراء متلألئة في فيلم "Mother Mary". كما شهد عام 2026 تصديها لتهديدات الشركات الكبرى لإنقاذ مجلة أزياء في "The Devil Wears Prada 2"، فضلا عن صدّ الخطّاب المزعجين الطامعين في عرش زوجها في "The Odyssey".

والآن، تحاول آن هاثاواي النجاة من قلق الضواحي في أميركا ثمانينيات القرن الماضي، عبر توجيه بندقية صيد إلى وجه ديناصور في فيلم ديفيد روبرت ميتشل "The End Of Oak Street".

حقا، ما الذي تعجز هذه المرأة عن فعله؟ فهي تؤكد أن توم هولاند وزندايا قد يكونان الثنائي المثالي على الملصقات الدعائية لاثنين من أضخم أفلام شباك التذاكر هذا الصيف ("The Odyssey" و"Spider-Man: Brand New Day")، لكن عام 2026 هو قبل كل شيء عام هاثاواي.

تعود هاثاواي في فيلم ميتشل إلى الشاشة الكبيرة بعد غياب دام ثماني سنوات، مجسّدة دور دينيس بلات، محور ما يبدو أنه أسرة نووية مثالية تتألف من غريغ (إيوان ماكغريغور) وطفليهما، أودري (مايزي ستيلا) وبريان (كريستيان كونفري)، ولا ننسى كلبهم اللطيف والمرعب في آن واحد، ستاربَك.

لكن تحت سطح هذا الفردوس الخاص بالطبقة الوسطى، تكمن مشكلات حقيقية؛ فدينيس وغريغ لا يتواصلان كما يجب، ويقفان على حافة الطلاق. غريغ يعمل نوبات مؤقتة في توصيل البيتزا لإخفاء فقدانه لوظيفته؛ فيما بدأت دينيس تسأم دور الأم التقليدية في الضواحي، وتكتب سرا رواية لتفريغ رغبتها المكتومة في جمع حقائبها وترك أسرتها.

ولزيادة الطين بلّة، كسر بريان ذراع متنمّر محلي ويُدخّن سرا (يا للفضيحة!)، بينما أودري... حسنا، أودري قلقة من احتمال الطلاق لكنها تقتبس كلام كارل ساغان ببراعة، لذلك يمكن القول إنها متماسكة تماما في ما يخص مرحلة المراهقة.

تتعقد الأمور أكثر عندما تبدأ نباتات ما قبل التاريخ الغريبة في النمو في حديقة أحد الجيران، وتذكر الإذاعة "تموجات معتادة في الفضاء" و"توهجات شمسية" غريبة. قبل أن يستوعب أحد ما يجري، يلمع ضوء في الليل وينقل المجتمع بأكمله من عام 1982 إلى العصر ما قبل التاريخ، مع أدغال تحيط بالحدود الخارجية للمكان وديناصورات دقيقة من الناحية الأحفورية تبدأ في إثارة الفوضى فعلا.

"أمي؟ هل هذه نهاية العالم؟"

حسنا يا صغيرتي، الأمر أقرب إلى عملية انتقال غير مفسَّرة في المكان، لكنه فعلا يبدو كما لو أننا في نهاية عالم الديناصورات "Dinogeddon". مثل هذه الكارثة كفيلة بوضع الخلافات الزوجية في حجمها الحقيقي، أليس كذلك؟

في تحوّله من أفلام مستقلة إلى إثارة ضخمة على طريقة هوليوود، قدّم مخرج "It Follows" و"Under The Silver Lake" واحدا من أفضل أفلام المغامرات الصيفية هذا العام. ويمكن القول بثقة إنه أفضل فيلم عن الديناصورات منذ عام 1993.

قد يبدو هذا إطراء خافتا، نظرا لمستوى الهراء الذي قدمته سلسلة "Jurassic World"، لكن عندما يمتلك فيلم إثارة وبقاء مع الديناصورات قلبا يكفي ليقف في مواجهة "Jurassic Park"، فذلك إنجاز كبير.

لا يخفي ميتشل تأثره الواضح بأفلام سبيلبرغ و"Amblin"، مع إحالات لا تُخطئها العين إلى "E.T." و"The Goonies" وبالطبع "Jurassic Park". وتُثبَّت هذه المرجعيات أكثر بفضل موسيقى مايكل جياكّينو البديعة، التي تحمل كل سمات أعمال جون ويليامز الصاخبة. غير أن الفيلم يتجاوز كونه مجرد كولاج مهووسا بالثمانينيات (نعم، ننظر إليك يا "Stranger Things") أو تمرينا اشتقاقيا على استغلال الحنين، إذ يقدّم ميتشل مغامرة عائلية مليئة بالمشاهد المحكمة التوتر، والإيقاعات المشوّقة، والأهم من ذلك، الكثير من القلب. يظهر بوضوح أنه استلهم "Jaws" في كيفية الإيحاء التدريجي بوحوشه وكشفها بذكاء قبل أن يطلق العنان للفوضى الدموية، لكنه لا ينسى في أي لحظة تطوير لحظات محكومة بالشخصيات.

من خلال تعميق ديناميكيات الأسرة وعدم فقدان التركيز على صراعاتها الداخلية، تصبح معركة البقاء على قيد الحياة أكثر تجذرا وأكثر إثارة للترقب. نرى ذلك في التكوين البصري المتعمّد واللقطات ذات التركيز المزدوج (تحية مستحقة لمدير التصوير مايك غيولاكيس)، وكذلك في التركيز على الشخصيات الذي يقود إلى لحظات مؤثرة على نحو مفاجئ، وصادمة أحيانا. ومن دون أن نُثقل القراءة الرمزية، هناك في الخلفية مجاز قوي عن كيف تجسد الضواحي المقتَلَعة من مكانها قلقا وجوديا.

مع ذلك، يظل فيلم "The End Of Oak Street" في جوهره عملا ترفيهيا مصاغا بإتقان للجمهور العريض؛ رحلة بقاء أشبه بقطار موت يتسم بإيقاع سريع، ومونتاج سلس، ومزج محترف للأنواع. إنه مغامرة ديناصورات تستفيد من تصاميم رقمية متقنة لهذه الوحوش؛ وبلوكباستر مرح في كثير من الأحيان، يدرك السخف الكامن في وضع شارع أوك، ويضم مشاهد لتزاوج "Camarasaurus"، وديناصور "theropod" يكتشف متعة "آيس كريم"، وما يمكن أن يسميه د. إيان مالكوم "كومة واحدة ضخمة من الفضلات"؛ كما أنه فيلم حركة وتشويق لا يبخل على عناصر الرعب، إذ يصوغ ميتشل مشاهد قتل فعّالة وقاسية بلا رحمة، فضلا عن العديد من التسلسلات التي تنتزع شهقات من الجمهور، لن نفسدها هنا.

ورغم أن هذا المزيج قد يبدو في الظاهر غير متجانس، فإن تركيز ميتشل على الشخصيات يجعل هذه العناصر تتماسك وتبدو منطقية.

مع كل ما ينجح فيه الفيلم، ثمة مشكلات على الطريق.

تحمل آن هاثاواي العمل على كتفيها بقوة وبدفء إنساني يمكن التعاطف معه، فيما يُحمَّل ماكغريغور الأقل حظا بحوارات مهتزة وإلقاء يبدو متكلّفا. صحيح أن شخصية غريغ يفترض أن تجسد الأب المتفائل/الساذج في مقابل الأم العملية دينيس، لكن بعض جوانب أدائه لا تصيب الهدف تماما.

ثم تأتي النهاية التي تبدو وكأنها أضيفت كفكرة لاحقة. مرة أخرى، من دون كشف أحداث، يبدو أن السيناريو يفقد شجاعته عندما تُسوَّى بعض التسهيلات في الحبكة عبر نهاية سعيدة مباغتة أكثر مما ينبغي. ورغم انسجامها مع الأجواء الكلاسيكية الصريحة لمغامرات "Amblin" القديمة، فإن الدقائق الخمس الأخيرة لن ترضي بعض أفراد الجمهور.

يظل الإيقاع مشوّقا بما يكفي طوال مدة العرض بحيث لا يُهم كثيرا أن يلتزم "The End Of Oak Street" بقالب مألوف في النهاية، لكن من الواضح أن فرصة ضاعت في الخاتمة. فالمشهد الختامي يجعلك تتمنى لو أن الغموض المحيط بجسم كروي معين جرى التلميح إليه أكثر، أو لو أن الطابع القريب من "Twilight Zone" في كل ما يحدث تم استثماره بقوة أكبر. وبالنظر إلى أن ج. ج. أبرامز هو المنتج الرئيس، لما كان من السيئ أن يحصل الفيلم على لمسة من سلسلة "Cloverfield".

ومع ذلك، عندما يسبق التعثر في اللحظة الأخيرة ترفيه من الطراز الأول، يمزج إثارة عنيفة بقدر كاف من السخف الجامح والعاطفة الصادقة، يصعب التذمر كثيرا. ومن سيجادل ضد فيلم آخر من أفلام 2026 تثبت فيه آن هاثاواي مجددا أنها تلف الديناصورات حول إصبعها الصغير (من دون أن ننسى المساندة الحيوية من ستاربك)؟ بالتأكيد، أو لنقل ديناصوريا، ليس نحن.

"The End Of Oak Street" يُعرض في دور السينما اعتبارا من 14 أغسطس.

تمت ترجمة هذا النص بمساعدة الذكاء الاصطناعي. الإبلاغ عن مشكلة : [feedback-articles-ar@euronews.com].