Benicio Del Toro parle de sa carrière, du streaming et des élections américaines : "la politique est un sale jeu !"
Benicio del Toro, la star oscarisée de The Usual Suspects, Traffic, Las Vegas Parano et Sicario, est l'un des invités d'honneur du festival Lumière de Lyon.
Au cours de sa masterclass, l'acteur de 57 ans s'est penché sur sa carrière et, lorsqu'on lui a demandé de parler de son film Sicario et de la façon dont le réalisateur Denis Villeneuve considère qu'il s'agit moins d'un film sur la drogue que d'un film sur les frontières, la conversation a dévié sur la façon dont les politiciens américains ont utilisé les frontières pour militariser le thème de l'immigration.
À quelques semaines des élections américaines, Benicio del Toro a déclaré : « On ne peut pas regrouper les gens et dire qu'ils sont tous mauvais... Les gens qui essaient d'aller en Amérique essaient d'améliorer leur vie parce qu'il y a des problèmes dans leur ville d'origine. Ils essaient d'améliorer leur vie. Cela dit, les frontières doivent être respectées ».
"Lorsque vous regroupez des personnes et que vous les mettez dans une position où elles deviennent des sous-hommes, c'est vraiment effrayant", a poursuivi M. del Toro. "Je n'accepte pas que l'on traite quelqu'un comme s'il était moins qu'un être humain en raison de la couleur de sa peau, de sa religion ou de son origine.
"La politique est un sale jeu. La situation est difficile en ce moment, et beaucoup de gens en souffrent. Il faut mettre un frein à tout cela. Il y aura des élections et nous verrons ce qui se passera, mais j'ai confiance en la jeunesse."
Lorsqu'on lui a demandé, de manière plutôt insolente, si l'acteur serait tenté de faire de la politique plus tard, del Toro a gloussé et a donné une réponse courte et douce : "Négatif. Non. Pas question !"
L'acteur a plusieurs projets en cours, dont The Phoenician Scheme de Wes Anderson, qui est en post-production et devrait sortir prochainement. Le film, écrit par Anderson et Roman Coppola, met également en scène Bryan Cranston, Willem Dafoe, Tom Hanks, Benedict Cumberbatch, Charlotte Gainsbourg et Scarlett Johansson.
Lorsqu'on lui a demandé ce qu'il pensait de la domination des plateformes de streaming et de la manière dont elles contribuent à la conformité des contenus, il a répondu : "Lorsqu'un changement se produit, je suis de ceux qui se disent : "Laissez-vous aller !". Je pense qu'il y a plus d'opportunités aujourd'hui pour les gens qui s'intéressent au cinéma ou à la narration. "
En montrant l'écran derrière lui dans le cinéma Pathé où se déroulait la masterclass, il a ajouté : "La façon de regarder un film comme celui-ci est, pour moi, la meilleure". Il a toutefois précisé : "Je serais hypocrite de dire que ça ne marche pas parce que j'y ai participé et j'ai passé un bon moment. J'ai participé à une mini-série intitulée Escape at Dannemora, que j'ai aimée et qui était très intéressante, et j'ai fait un film intitulé Reptile, qui a été directement diffusé sur Netflix. Je l'ai apprécié et il a trouvé son public."
"Mais suivez le mouvement, vous ne pouvez pas l'arrêter", a-t-il ajouté, avant de faire référence au Festival du film Lumière en disant : "Gardez ce festival du film en vie ! Et ils (le public) viendront !"
Tout a vraiment commencé avec James Bond
Par ailleurs, del Toro a évoqué son premier grand rôle dans un James Bond en 1989, Permis de tuer (License to Kill), dans lequel il jouait aux côtés de Timothy Dalton dans le rôle de 007. Un second rôle où il incarne le lieutenant du bad guy, et où son personnage a une mort assez particulière !
"Ils sont actuellement à la recherche d'un nouveau James Bond..." - ce à quoi il a répondu avec le sourire : "Oui, bien sûr, je suis partant !".
Lorsqu'on lui a demandé quel conseil il donnerait à la nouvelle génération d'acteurs, Benicio del Toro a eu cette belle phrase: "Perdez-vous, c'est-à-dire ne prenez pas le chemin tout tracé, et ne vous inquiétez pas de vous perdre. Mais pour être pratique, je suggère de lire et de comprendre que c'est l'acteur qui raconte l'histoire" - en référence à son passage sous la tutelle de Stella Adler, sa professeure au Stella Adler Studio of Acting à New York.
Del Toro a également été interrogé sur la méthode d'interprétation de Stella Adler et sur la question de savoir si un acteur peut aller trop loin pour un rôle - en référence à sa prise de poids pour l'adaptation de Hunter S. Thompson par Terry Gilliam, Las Vegas parano.
"Je ne pense pas qu'une prise de poids ou une perte de poids puisse faire un acteur. Le métier d'acteur est une chose différente. Tout le monde peut perdre ou prendre du poids... En tout cas, prendre du poids ! Mais cela ne fait pas un bon acteur".
Une grande partie de la discussion de la masterclass a été consacrée à un sous-genre cinématographique dans lequel il est apparu à plusieurs reprises : les films liés à la drogue et aux cartels.
L'acteur a expliqué qu'il est devenu célèbre à une époque où la guerre contre la drogue était un problème majeur.
"Il se trouve que je suis devenu acteur à une époque où la guerre contre la drogue était - et est toujours - un problème. Ces histoires explorent la condition humaine. L'avidité, l'amour... On peut presque tout explorer dans ce genre, tout comme on peut le faire dans un film de gangsters.
"Il se trouve que je suis l'un des nombreux acteurs qui peuvent participer à ces films du seul fait de leur origine, c'est-à-dire parce qu'ils sont latinos. Je peux jouer dans les deux camps, parce que cela fait partie de cette guerre qui dure depuis si longtemps".
Benicio del Toro, qui a été dirigé par des réalisateurs comme Oliver Stone, Quentin Tarantino, Steven Soderbergh et Paul Thomas Anderson, a également fait part des cinéastes avec lesquels il aimerait travailler à l'avenir.
"Il y en a beaucoup - Martin Scorsese, les frères Coen... Mais c'est une combinaison de l'histoire, du rôle et de la disponibilité. Il a ajouté, en souriant : "Mais je veux aussi travailler avec des gens qui veulent travailler avec moi !".
Passer derrière la caméra
Lorsqu'on lui a demandé s'il serait tenté de passer un jour derrière la caméra, il a cité Anderson et Stone, affirmant qu'il avait été à une "école incroyable" grâce à ses collaborations avec ces cinéastes.
Inévitablement, vous commencez à vous demander "Pourquoi la caméra est-elle là-bas ? Avec l'âge, la réalisation représente un défi qui m'encourage à prendre des risques. Alors oui, un jour..."
Le festival du film Lumière se poursuit jusqu'au 20 octobre.
Yesterday