Isabelle Huppert récompensée par le Prix Lumière à Lyon, berceau du cinéma mondial

Culture • Oct 19, 2024, 11:55 AM

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A l'occasion du 15ᵉ anniversaire du Festival Lumière, Isabelle Huppert a reçu le prestigieux Prix Lumière lors de la traditionnelle cérémonie de remise des prix qui s'est déroulée vendredi soir à l'Amphithéâtre 3000 de Lyon.

Devant un public composé notamment d'Alfonso Cuarón, Claire Denis, Noémie Merlant, Anthony Delon, James Franco, Emmanuelle Béart et Julien Clerc (qui est monté sur scène pour interpréter sa célèbre chanson "Ma Préférence" en l'honneur de la star de la soirée), Huppert est montée sur scène pour recevoir son prix. Elle rejoint ainsi une liste illustre de lauréats du prestigieux prix Lumière, parmi lesquels Wim Wenders, Martin Scorsese, Tim Burton, Jane Fonda, Quentin Tarantino, Jane Campion, Pedro Almodóvar et Wong Kar-wai.

"On m'avait dit que le prix Lumière était spécial, mais c'est bien plus que ce que j'aurais pu imaginer, et pourtant j'ai beaucoup d'imagination", a-t-elle reconnu, visiblement émue et évoquant l'honneur de recevoir un prix si intimement lié à l'histoire du cinéma.

Parlant du passé et de l'avenir, elle a finalement souligné l'importance du présent, "ce moment joyeux, merveilleux et plein d'émotion".

Avant la cérémonie de remise des prix, Huppert a participé à une masterclass, un exercice rare pour l'actrice, qui n'aime pas trop parler de son travail et de sa carrière en public.

La conversation s'est déroulée avec Thierry Frémaux, patron du festival Lumière et responsable du Festival de Cannes, en présence de Claire Denis et François Ozon, qui ont tous deux dirigé Huppert dans White Material et Huit Femmes, respectivement, ainsi que de Coralie Fargeat (The Substance) et Anthony Delon, assis dans le public. Elle a parlé ouvertement et franchement de sa carrière.

Voici les 10 choses qui ont retenu notre attention lors de cette masterclass :

Cinéphile ?

Mme Huppert a révélé qu'avant de commencer sa carrière d'actrice, elle n'avait vu que peu de films.

"C'est encore le cas aujourd'hui. À l'époque, nous n'allions pas beaucoup au cinéma. Il faudrait que je revienne plus souvent à Lyon et au festival", plaisante-t-elle.

Choix de films

Huppert a travaillé avec certains des réalisateurs les plus renommés et les plus internationaux, de Bertrand Tavernier, Claire Denis, Werner Schroeter, Michael Haneke, Joachim Trier, à Hong Sang-soo, Paul Verhoeven, Wes Anderson et Ira Sachs, pour n'en citer que quelques-uns.

"Je ne sais pas si je sais lire les scénarios, mais je peux peut-être reconnaître les cinéastes et cela compte évidemment dans les choix que nous faisons", a-t-elle déclaré. "Les choix sont difficiles, voire mystérieux. C'est un mélange de beaucoup de choses. En fin de compte, c'est de l'intuition pure".

Elle a également révélé que lorsqu'elle lisait des scénarios, elle se décidait en fonction d'une réplique qui lui restait en tête. Par exemple, dans La Pianiste, le drame psychologique érotique de Michael Haneke en 2001, elle s'est concentrée sur la réplique qu'Erika lance à son jeune élève : "La froideur, ça vous dit quelque chose ?"

A ce propos...

La retenue à tout prix

Huppert n'a pas la réputation d'être la plus chaleureuse à l'écran, ses rôles étant souvent qualifiés de froids, de distants ou même d'émotionnellement distants.

Mais c'est à dessein.

Faisant référence à cette citation tirée de La Pianiste, elle a déclaré qu'elle "résume tout ce que cela signifie d'être un acteur".

"Cela peut paraître surprenant, mais quand les gens pensent au métier d'acteur, ils pensent aux sentiments, donc à la sentimentalité, à quelque chose de plus rond. Mais quand vous jouez, vous êtes dans une certaine froideur", a-t-elle déclaré. "Lorsque (son personnage, Erika) voit le jeune homme jouer, elle comprend que sa façon de jouer sera probablement sa façon d'aimer, quelque chose qui ne rend pas justice à la beauté de la musique et donc au sentiment. Je crois que c'est la même chose quand vous jouez : vous devez être détaché de ce que vous jouez pour être un meilleur acteur."

"J'aime aborder chaque personnage que j'interprète avec une certaine distance, ce qui permet souvent de placer de l'humour dans des moments et des rôles où l'on s'y attend le moins. Le Pianiste n'est pas vraiment une comédie, c'est le moins que l'on puisse dire, mais il y a des aspects drôles..."

En parlant de Haneke...

Des ratés

Huppert a failli ne jamais travailler avec le célèbre cinéaste autrichien.

"Nous nous manquions constamment", dit-elle. Il m'avait d'abord demandé de jouer dans "Funny Games" et j'avais décidé de ne pas le faire. Le film est extraordinaire, mais j'ai trouvé qu'il ne laissait pas de place à l'imaginaire de l'actrice que j'étais. Pour moi, le film était comme une démonstration scientifique et clinique de la façon dont la violence opère sur le spectateur et comment le spectateur est le jouet de cette mise en scène."

Après Funny Games, Haneke lui a proposé deux autres films qu'elle n'a pas pu faire. Lorsqu'il a proposé La Pianiste, un ultimatum a été posé.

"Il m'a dit : "Si tu ne veux pas le faire, c'est fini, je ne te proposerai pas d'autre film", raconte Huppert. Pour cette raison, j'ai dit "Oui, bien sûr, je vais le faire ! Et puis, j'ai vraiment lu le scénario pendant que j'étais dans l'avion ! La minute suivante, j'atterrissais à l'aéroport de Vienne (pour le tournage)".

Huppert a ensuite joué pour Haneke dans Le Temps du Loup (2003), Amour (2012) et Happy End (2017). Une fin heureuse, en effet.

"Pensez-vous pouvoir faire sortir Haneke de sa retraite ?", demande Fremaux.

"Pas sûr", répond-elle.

Le soldat parfait sur le plateau ?

Lorsqu'on lui a demandé si elle faisait ce qu'on lui disait sur le plateau, Huppert a répondu avec diplomatie, mais avec un petit clin d'œil : "Oui, si le film se déroule comme prévu".

"Quand on dit "oui" à un projet, plusieurs histoires commencent. J'ai eu la chance de rencontrer des réalisateurs qui m'ont permis de raconter des histoires entre moi et moi".

Lorsqu'on lui a demandé s'il y avait eu des conflits sur le plateau, Huppert a répondu qu'elle n'en avait pas eu sur le plan personnel, mais qu'elle en avait été témoin - citant le réalisateur français Maurice Pialat.

"Le conflit peut être un moyen de dialoguer et il peut aussi être intéressant. Faire un film est difficile, et concrétiser un rêve n'est pas facile. Le conflit fait partie de la vie".

Elle a ensuite ajouté : "Toute l'histoire du cinéma, de la peinture et de la littérature est faite de cela - c'est pourquoi on fait des films, c'est à la fois un grand mystère et une bénédiction... Il y a des gens qui aiment ça et d'autres qui ne l'aiment pas. Je ne pense pas que nous fassions des films pour plaire à tout le monde. Et c'est tant mieux. Le fantasme hégémonique n'est pas bon - nous voyons tous où cela peut mener..."

Autodérision et confessions

Tout au long de la masterclass, Isabelle Huppert s'est montrée très franche et pleine d'autodérision à propos des projets dans lesquels elle a joué, dont "je suis sûre que personne ne les a vus".

Elle a notamment évoqué son rôle dans le thriller Rosebud, réalisé par Otto Preminger en 1975. À l'origine, le film devait être interprété par Robert Mitchum, qui a abandonné le projet en raison de désaccords avec Preminger. En fait, c'était à cause de la consommation excessive d'alcool de Mitchum et du fait que Mitchum avait dit à Huppert : "Je n'en avais plus rien à foutre du cinéma".

Cela a attristé Huppert, qui a partagé l'anecdote selon laquelle Mitchum lui avait fait écouter un artiste qu'il écoutait à l'époque : Kris Kristofferson, décédé en début d'année.

Huppert a ensuite joué aux côtés de Kristofferson dans le western épique La Porte du paradis de Michael Cimino, qui a été tristement critiqué et est devenu encore plus tristement célèbre en tant que film qui a non seulement causé des dommages financiers aux studios en raison de ses coûts budgétaires, mais qui a eu un effet plus large sur l'industrie cinématographique américaine en tant qu'avertissement pour les studios quant aux films d'auteur.

"Au moins, j'ai pu dire à Kris Kristofferson qu'il était le chanteur préféré de Robert Mitchum sur le tournage de La Porte du paradis !

Sur la misogynie

"La misogynie n'existe pas seulement au cinéma, elle est partout. J'ai appris à la voir et à la reconnaître. Elle n'a jamais entravé mon travail d'actrice".

Des escaliers, pas des ascenseurs

À propos de sa carrière, Mme Huppert a déclaré qu'elle n'avait pas peur d'accepter des rôles qui l'obligent à s'éloigner de chez elle ou à sortir de sa zone de confort.

Lorsqu'on lui demande s'il lui est arrivé d'être à l'étranger pour un tournage et de se retrouver dans sa chambre d'hôtel à la fin de la journée en se demandant ce qu'elle faisait ici, elle répond : "J'adore être dans les hôtels - ce n'est vraiment pas la pire partie de mon métier ! Tant que je peux accéder à ma chambre par les escaliers et non par l'ascenseur".

En effet, Huppert a confirmé qu'elle avait la phobie des ascenseurs.

"J'ai peur des ascenseurs, mais pas de l'inconnu".