Prix du cinéma européen 2024 : qui remportera le prix du meilleur film de cette année ?

La remise des Prix du cinéma européen, qui récompensent les plus grandes réalisations du cinéma européen, approche à grands pas.

La cérémonie aura lieu le week-end prochain (samedi 7 décembre) dans la ville suisse de Lucerne et Euronews Culture sera sur place pour vous tenir au courant de tous les résultats.

Comme l'année dernière, nous avons sorti nos boules de cristal (oui, nous en avons plusieurs - où étiez-vous quand ils les distribuaient ?) et nous avons vu juste dans pas mal de cas, puisque Anatomie d'une chute de Justine Triet a remporté le prix... En fait, tous les grands prix. Ce fut un raz de marée qui, bien que mérité, a fini par sacrifier une certaine diversité.

Espérons que les lauréats de cette année soient un peu moins homogènes et que la joie de recevoir un trophée soit partagée, car la cérémonie est en quelque sorte un indicateur des films européens susceptibles d'être nommés lors de la prochaine saison des prix aux États-Unis... Et il est toujours agréable de voir plusieurs titres impliqués.

C'est peut-être la raison pour laquelle, pour la première fois cette année, les films nominés pour le meilleur documentaire européen et le meilleur film d'animation sont également éligibles dans la catégorie du meilleur film européen. Cela signifie que la liste des nominations du Meilleur film européen pour 2024 est plus importante que les années précédentes, et que des titres comme Dahomey de Mati Diop, lauréat de l'Ours d'or, et Flow, le superbe film d'animation du Letton Gints Zilbalodis, ont été retenus.

La liste complète des nominés est disponible ici (en anglais).

À notre avis, quatre films sont susceptibles de remporter le prix principal.

Emilia Pérez de Jacques Audiard, double vainqueur à Cannes et candidat français aux Oscars, et La chambre d'à côté de Pedro Almodóvar, lauréat du Lion d'or de cette année, sont en tête des nominations, les deux films étant présentés dans les catégories Meilleur film européen, Meilleur réalisateur et Meilleur scénario, et Karla Sofia Gascón dans Emilia Pérez et Tilda Swinton dans La chambre d'à côté étant également nommées dans la catégorie Meilleure actrice.

Nous sommes de grands fans d'Emilia Pérez, une comédie musicale de gangsters trans mexicains qui met en scène des transsexuels, des cartels, des chorégraphies magnifiques et des chansons sur la vaginoplastie. C'est en fait Sicario à Broadway, et c'est aussi inattendu qu'incontournable.

Dans notre critique, nous écrivions : "Audiard parvient à équilibrer avec assurance les aspects sciemment kitsch du genre musical (un numéro se déroulant dans une clinique contient "Rhinoplastie! Mammoplastie ! Vaginoplastie !") avec des moments touchants, sans oublier de vous faire frissonner et d'aborder des sujets socialement brûlants en cours de route".

Nous avons également noté que l'actrice transgenre espagnole Karla Sofía Gascón est étonnante et qu'il y a "de la puissance, du pathos et de la sincérité dans chaque instant de la performance de Gascón, et le double jeu qu'elle et Zoe Saldaña vont former après l'opération est magnétique à regarder".

Ce film a toutes les chances de rafler les prix de la soirée.

Lisez notre critique complète ici (en anglais).

Quant à The Room Next Door de Pedro Almodóvar, il s'agit d'un film plus mitigé.

Basé sur le roman "Quel est donc ton tourment ?" (What Are You Going Through, 2020) de Sigrid Nunez, le premier long métrage en anglais du célèbre réalisateur espagnol raconte l'histoire de deux amis qui renouent leur amitié. Il s'avère que Martha (Tilda Swinton) a été diagnostiquée avec un cancer du col de l'utérus en phase terminale, et demande à Ingrid (Julianne Moore) une faveur : être dans la pièce à côté, comme dans le titre, lorsqu'elle prendra une pilule d'euthanasie et mettra fin à ses jours dans la dignité.

Ce film ne figure pas parmi les meilleurs d'Almodóvar, à l'instar de Tout sur ma mère, La piel que habito ou Parle avec elle. Cependant, il reste un conte touchant sur l'amitié féminine et la mort.

Comme nous l'avons noté dans notre critique : "Si le scénario trop littéral et les flashbacks mélodramatiques diluent une partie de l'authenticité émotionnelle au début (peut-être que quelque chose a été perdu dans la traduction), la seconde moitié du film devient une exploration fascinante des lacunes du monde occidental lorsqu'il s'agit d'affronter la mort, et de la façon dont les humains ont tendance à trouver "de nombreuses façons de vivre la vie à l'intérieur d'une tragédie"".

Il s'agit donc bien d'un film qui pourrait gagner, qui pourrait également envoyer un message fort en faveur de l'euthanasie, et peut-être même conduire à un changement législatif.

Parmi les autres films en lice, citons le film allemand Les Graines du figuier sauvage, du réalisateur iranien en exil Mohammad Rasoulof, qui a été nommé dans les catégories Meilleur film, Meilleur réalisateur et Meilleur scénario.

Il s'agit de l'un de nos films préférés de l'année et, compte tenu de ce que Rasoulof a dû endurer pour qu'il soit réalisé et projeté au Festival de Cannes de cette année, il serait approprié de récompenser ses réalisations.

Se déroulant pendant les manifestations de 2022, Les Graines du figuier sauvage est centré sur une famille de quatre personnes. Le patriarche Iman (Misagh Zare) vient d'obtenir une promotion après 20 ans de bons et loyaux services en tant que fonctionnaire. Il sera enquêteur, un rôle qui s'accompagne d'un pistolet. Il s'agit d'une arme de protection, car il devra obtenir des aveux et signer des condamnations à mort pour des dissidents présumés. Lorsque l'ami d'une de ses filles (Mahsa Rostami et Setareh Maleki) est touché par une chevrotine après une descente de police à l'école, le ménage respectueux des règles commence à s'effondrer. Les filles sont prêtes à embrasser la liberté dont elles sont témoins dans les vidéos des manifestations sur les réseaux sociaux, et en impliquant leur mère (Soheila Golestani), un germe de rébellion commence à germer. Les choses deviennent encore plus tendues lorsque l'arme d'Iman disparaît de la table de nuit de sa chambre...

En suivant l'histoire de ces personnages qui sont autant de figures de proue de la société iranienne, Rasoulof passe habilement d'un drame domestique claustrophobe à un psychodrame palpitant aux accents d'horreur.

Dans notre critique de cette allégorie infusée de thriller, nous avons noté : "Il s'agit d'une trajectoire narrative audacieuse qui constitue une réponse directe à la vague de protestations qui a éclaté en Iran après la mort de Mahsa Amini, avec des images de téléphones réels censurés par le gouvernement iranien intercalées tout au long du film. Il s'agit également d'un appel aux armes pour ceux qui refusent d'accepter le contrôle. Surtout lorsque ce contrôle est insidieusement dissimulé sous l'apparence de l'amour. (...) Nous avons la chance d'avoir des cinéastes qui osent défier l'oppression, ainsi que des festivals de cinéma qui programment leurs œuvres. Les Graines du figuier sauvage est un cri important contre la tyrannie et la misogynie. Et au-delà du contexte sociopolitique du film, Rasoulof a livré un film à suspense qui s'impose audacieusement comme l'un des meilleurs de cette année".

En effet, comme le film de Maryam Moghaddam et Behtash Sanaeeha, Mon gâteau préféré, présenté en première à la Berlinale de cette année, Les Graines du figuier sauvage est un acte radical de défi artistique, qui révèle une fois de plus que le cinéma peut non seulement faire frissonner, mais aussi éduquer et dire la vérité au pouvoir. C'est une forme d'art qui exige souvent des créateurs qu'ils mettent tout en jeu pour que les voix ne soient pas réduites au silence, et c'est exactement ce que Rasoulof et tous les membres de son équipe, qu'ils soient derrière ou devant la caméra, ont fait.

Le quatrième film nominé qui, selon nous, a une chance de remporter le prix du meilleur film européen est The Substance de Coralie Fargeat.

Si ce triomphe d'un conte de fées dément et à couper le souffle l'emporte, il s'agira d'une des décisions les plus extravagantes et nous sommes là pour ça.

Pour son deuxième film, qui a remporté le prix du meilleur scénario à Cannes cette année, la réalisatrice française Coralie Fargeat a livré une parabole sanglante sur la fétichisation de la jeunesse. Il s'agit du meilleur film d'horreur de l'année, qui a divisé le public (nous accusons les estomacs fragiles), mais une chose est sûre : il n'y aura pas d'autre film comme celui-là en 2024.

Essentiellement une fusion impie de Sunset Boulevard, du Portrait de Dorian Gray et de La mort vous va si bien, The Substance suit Elisabeth Sparkle (Demi Moore), une actrice hollywoodienne vieillissante devenue animatrice de séances d'entraînement. Elle est renvoyée sans ménagement parce que Harvey (Dennis Quaid), un cadre télévisuel minable, veut une nouvelle star - et de préférence, beaucoup plus jeune. Face à cette situation désolante, Elisabeth appelle un numéro qu'on lui a remis sur une clé USB pour rejoindre un mystérieux programme connu sous le nom de The Substance. Ce programme promet d'offrir "une meilleure version de vous-même". En utilisant le kit de départ, Elisabeth donne naissance à sa cadette (Margaret Qualley), qui émerge de sa colonne vertébrale dans une poche charnue. Cependant, lorsque la débutante ne respecte pas les règles du programme, les conséquences ne sont pas agréables.

Dans notre critique du film, nous avons dit : "The Substance aborde un sujet familier : la peur de vieillir, et plus particulièrement la façon dont l'obsession de Hollywood pour la jeunesse et la beauté conduit à un système impitoyable qui rejette les talents féminins à la seconde où ils sont "dépassés". Cependant, Fargeat l'exécute avec une précision impitoyable qui vous fera vous tortiller, grimacer, haleter, rire... et vous tortiller encore plus. (...) En montrant comment l'industrie du divertissement pousse les femmes à l'extrême pour rester employables, Fargeat explore les normes de beauté impossibles de la société. Plus encore, elle s'intéresse à la manière dont certaines industries médicales utilisent leur fétichisation de la jeunesse à des fins lucratives, ainsi qu'à la haine intériorisée qui découle de la misogynie systémique. Ce n'est peut-être pas très profond, mais la forme sauvage reflète clairement le contenu ; la violence de disparaître aux yeux de la société et le dégoût de soi qui découle de l'intériorisation de ce traumatisme externe ne peuvent être exprimés que d'une manière tout aussi vicieuse".

C'est une course effrénée, qui comporte également des moments plus calmes et puissamment racontables - notamment sa meilleure scène, dans laquelle une superbe Demi Moore se prépare à un rendez-vous devant un miroir... Si vous n'avez pas encore vu The Substance, rendez-vous dans une salle de cinéma très fréquentée (c'est un film que vous voudrez vivre avec d'autres cinéphiles, car les réactions du public enrichiront vraiment la séance) et "prenez soin de vous".

Voici nos pronostics complets dans les principales catégories :

Film européen :

• Gagnera : THE ROOM NEXT DOOR (Espagne), réalisé par Pedro Almodóvar
• Devrait gagner : LES GRAINES DU FIGUIER SAUVAGE (DANAYE ANJIR-E MOABAD) (Allemagne, France), réalisé par Mohammad Rasoulof.

Documentaire européen :

• Gagnera : DAHOMEY (France, Sénégal), réalisé par Mati Diop
• Devrait gagner : NO OTHER LAND (Palestine, Norvège), réalisé par Yuval Abraham, Rachel Szor, Basel Adra & Hamdan Ballal

Réalisateur européen :

• Gagnera : Pedro Almodóvar pour THE ROOM NEXT DOOR
• Devrait gagner : Mohammad Rasoulof pour LES GRAINES DU FIGUIER SAUVAGE ou Jacques Audiard pour EMILIA PÉREZ ou Andrea Arnold pour BIRD (ils le méritent tous - trois ex æquo ?)

Actrice européenne :

• Gagnera : Karla Sofía Gascón dans EMILIA PÉREZ
• Devrait gagner : Karla Sofía Gascón dans EMILIA PÉREZ

Acteur européen :

• Gagnera : Franz Rogowski dans BIRD
• Devrait gagner : Daniel Craig dans QUEER

Scénario européen :

• Gagnera : Coralie Fargeat pour THE SUBSTANCE
• Devrait gagner : Mohammad Rasoulof pour LES GRAINES DU FIGUIER SAUVAGE

Découverte européenne - Prix FIPRESCI

• Gagnera : ARMAND (Norvège, Pays-Bas, Allemagne, Suède), réalisé par Halfdan Ullmann Tøndel
• Devrait gagner : KNEECAP (Irlande, Royaume-Uni), réalisé par Rich Peppiatt

Les lauréats des 2024 European Film Awards seront annoncés à Lucerne le samedi 7 décembre. Restez à l'écoute d'Euronews Culture pour une couverture complète de la soirée et pour des interviews exclusives. Et applaudissez-nous peut-être pour le nombre de catégories que nous avons correctement citées.