Wim Wenders : "Nous pouvons défendre l'Europe contre les attaques nationalistes"

Lauréat cette année du prix de l'Académie européenne du cinéma pour l'ensemble de sa carrière, le cinéaste allemand à l'origine de classiques tels que Paris, Texas, Les Ailes du désir, Buena Vista Social Club et de l'un de nos films préférés de 2023, le paisible et captivant Perfect Days, est toujours aussi humble, perspicace et amical.

Euronews Culture s'est entretenu avec Wim Wenders lors des European Film Awards de cette année pour parler de son dernier prix, des films qui ont marqué sa vie et de ses espoirs pour 2025.

Euronews Culture : J'ai eu le plaisir de m'entretenir avec vous l'année dernière à Lyon, où vous avez remporté le Prix Lumière. Cette année, vous recevez le prix de l'Académie européenne du cinéma pour l'ensemble de votre carrière. Qu'est-ce que cela signifie pour vous ?

Wim Wenders : L'année dernière a été très spéciale, et le prix de cette année l'est aussi parce qu'il vient de ma famille. J'ai été impliqué dans l'Académie européenne du cinéma depuis ses débuts, pendant ses 36 années d'existence, dont 24 en tant que président.

J'ai donc l'impression d'appartenir à une famille. Normalement, ce n'est pas votre famille qui vous décerne un prix. Ils se contentent de vous taper sur l'épaule et de vous dire "Bravo, mon garçon", puis ils s'en vont. C'est donc très spécial pour moi.

En tant que président de l'Académie européenne du cinéma de 1996 à 2020, vous étiez bien placé pour contribuer et assister à l'évolution du cinéma européen au fil des ans. Que pensez-vous de ses progrès et évolue-t-il dans le bon sens ?

Nous évoluions bien et puis la pandémie de COVID-19 est arrivée et a mis à mal le système. Elle a détourné un grand nombre de personnes des salles de cinéma et des films vers le streaming, et la croissance a été beaucoup plus importante et plus rapide que ce à quoi on s'attendait.

Il était presque inévitable que le public se tourne peu à peu vers les services de streaming. Mais cela s'est produit brusquement, et ce fut un coup dur pour les cinémas indépendants. Les grands complexes ont un peu mieux survécu.

D'autres menaces pèsent sur le cinéma indépendant en dehors du streaming, notamment la récente menace du gouvernement allemand de supprimer le financement de la culture de certaines institutions. Sommes-nous en train de perdre de vue la valeur de la culture, y compris du cinéma, dans la société ?

C'est toujours la même chose. Les gens, les gouvernements, les pays doivent réduire leurs budgets et ils font toujours le plus évident et le pire en même temps. Ils commencent à réduire le financement de la culture et c'est, à long terme, le prix le plus dur à payer. Car je pense qu'à long terme, ils ont tout à gagner à ce que la culture reste vivante.

Couper la culture en premier, c'est couper tout l'élan et toute la joie de ce qui va se passer par la suite. J'ai vu à plusieurs reprises des personnes et des gouvernements investir dans la culture en période de crise, et cela a toujours porté ses fruits. Cela les a toujours aidés à surmonter la crise, quelle qu'elle soit.

Réduire la culture ne signifie pas préparer les gens à la crise, quelle qu'elle soit, mais les amener à l'affronter de mauvaise humeur. Je pense que c'est une erreur.

Pour parler de quelque chose d'un peu plus joyeux, l'une des choses qui m'a ému tout au long de votre carrière est l'utilisation que vous faites de la musique dans les films. L'année dernière, au festival Lumière, un vinyle étonnant a été édité, rassemblant un grand nombre de chansons qui ont figuré dans vos films, de Nick Cave à Eels en passant par Radiohead. C'est une sélection impressionnante d'artistes au fil des ans.

J'essaie d'écouter le plus possible de musique actuelle, et il y a des gens formidables. Beaucoup de femmes font de la musique étonnante. Je pense que les femmes ont l'avantage en ce moment. Mais j'écoute certains de mes anciens favoris, et certains d'entre eux m'ont vraiment aidé à surmonter chacune de mes crises. Je voudrais mentionner Lou Reed ici, parce qu'il est parti depuis un certain nombre d'années et qu'il me manque beaucoup. Mais sa musique est toujours très vivante et possède toujours un sens aigu du présent et de l'ici, même s'il n'est plus là.

Le fait que vous ayez mentionné Lou Reed me rappelle Perfect Days, avec l'utilisation de ses chansons, mais aussi cette fin incroyablement émouvante avec l'utilisation de "Feeling Good" de Nina Simone. Pas un seul mot n'est prononcé, mais tout est dit dans cette dernière scène.

Oui, parce que Nina prononce les paroles et explique le sens de la chanson. Je me suis assuré que mon acteur, Kōji Yakusho, connaissait chaque mot de cette chanson... Et on voit sur son visage qu'il comprend ce qu'elle chante. Ce qu'elle chante est le véritable credo de sa vie. L'instant compte et les petites choses ont de l'importance, c'est la conscience d'être en vie.

Le film parle de l'appréciation des petites choses de la vie, ainsi que du concept japonais de komorebi - qui, si je ne me trompe pas, se traduit par "la lumière du soleil qui traverse les arbres". C'est un concept dont le monde a besoin en ce moment.

C'est vrai, les personnes qui se sont intéressées au film ont compris que les petites choses rendent cet homme très heureux. Ils ont essayé et cela leur a apporté beaucoup de bonheur dans leur propre vie. Je connais beaucoup de gens qui quittent maintenant la maison le matin et regardent d'abord le ciel avec un sourire - et ils disent que cela a un effet énorme.

Et voir le komorebi en action, ce beau petit spectacle que l'on voit sur un mur ou sur le sol, c'est le soleil, les feuilles et le vent qui le produisent. C'est gratuit ! (Rires) Peu de gens le voient, mais apprendre à le voir rend la vie beaucoup plus riche.

En parlant d'enrichissement de la vie, vous souvenez-vous du film qui a déclenché votre passion pour le cinéma ?

Quel aurait été ce film ? L'un d'entre eux était 2001 : l'Odyssée de l'espace. Laissez-moi réfléchir... L'un des plus grands plaisirs de ma vie a été de voir Vertigo pour la première fois.

Mais je dois aussi mentionner les films de mon maître, Yasujiro Ozu. Je l'ai découvert assez tard, car ses films n'étaient pas disponibles, ni en Amérique ni en Europe. Mais quand je les ai vus, j'ai été époustouflé. C'était comme le paradis perdu du cinéma - j'aime tous ses films. C'est comme une seule et même œuvre, l'ensemble de ses 50 films.

Tout au long de votre carrière, vous avez franchi les frontières avec vos films, que ce soit à Cuba avec Buena Vista Social Club, aux États-Unis avec Paris, Texas ou au Japon avec Perfect Days, pour n'en citer que quelques-uns. Y a-t-il des endroits où vous aimeriez aller filmer, des endroits où vous n'êtes pas encore allé ?

Oui. Toute ma vie, j'ai voulu aller en Inde, et l'année prochaine, je vais enfin le faire pendant un mois entier. Mais j'hésite aussi un peu parce que je vais avoir le mal du pays, et j'ai déjà le mal du pays pour trop d'endroits ! (Rires)

Quelles sont vos ambitions et vos espoirs pour 2025 ? En dehors de votre voyage en Inde, bien sûr.

Je n'ai pas d'espoirs personnels. Cette planète souffre énormément et nous souffrons de tout ce qui va dans la mauvaise direction. En ce qui concerne le climat, il va toujours dans la même direction, qui est la mauvaise.

En politique, de vieilles idées qui n'ont pas fonctionné lorsqu'elles ont été appliquées auparavant refont surface. Je pensais que le nationalisme était en voie de disparition, mais il revient en force. Si chaque nation dit maintenant "Moi d'abord", cela n'ira nulle part. L'idée de l'Europe est beaucoup plus belle. Je pense que nous pouvons maintenir l'idée de l'Europe et la défendre contre toutes ces attaques nationalistes.