Wim Wenders über 2025: Europa ist eine schöne Idee - wir können sie gegen nationalistische Angriffe verteidigen

Es ist immer etwas beängstigend, einem Titanen des Kinos gegenüberzusitzen. Es sei denn, es handelt sich bei diesem Titanen um den stets sympathischen Wim Wenders.

Der deutsche Filmemacher wurde in diesem Jahr mit dem Preis der Europäischen Filmakademie für sein Lebenswerk ausgezeichnet wurde. Wenders ist bekannt für Klassiker wie Paris, Texas, Wings of Desire, Buena Vista Social Club und einen unserer Lieblingsfilme des Jahres 2023, Perfect Days. Und trotz seiner Bekanntheit bleibt der Regisseur bescheiden, einfühlsam und freundlich wie immer.

Trotzdem - Wenders ist DIE Hauptfigur des Neuen Deutschen Films, also ist bestes Benehmen und minimale Ohnmacht angesagt.

Euronews Kultur hat sich mit Wim Wenders bei der diesjährigen Verleihung des Europäischen Filmpreises zusammengesetzt, um über seine jüngste Auszeichnung zu sprechen, darüber, wie Budgetkürzungen die Kultur nicht beeinträchtigen sollten, über die Filme, die sein Leben geprägt haben, und über seine Hoffnungen für 2025.

Euronews Culture: Ich hatte das Vergnügen, mit Ihnen vergangenes Jahr in Lyon zu sprechen, wo Sie den Prix Lumière gewonnen haben. Und dieses Jahr erhalten Sie den Preis der Europäischen Filmakademie für Ihr Lebenswerk. Was bedeutet das für Sie?

Wim Wenders: Das vergangene Jahr war etwas ganz Besonderes, und der diesjährige Preis ist auch etwas Besonderes, weil er von meiner Familie kommt. Ich bin mit der Europäischen Filmakademie seit ihren Anfängen verbunden, seit 36 Jahren - und 24 Jahre davon als ihr Präsident. Ich fühle mich also wie ein Familienmitglied. Und normalerweise bekommt man keinen Preis von seiner Familie. Sie klopfen einem nur auf die Schulter und sagen: 'Gut gemacht, Junge', und dann gehen sie. Es ist also etwas ganz Besonderes für mich.

Als Präsident der Europäischen Filmakademie von 1996 bis 2020 waren Sie in einer idealen Position, um die Entwicklung des europäischen Kinos über die Jahre hinweg mitzuerleben. Was halten Sie von den Fortschritten, und entwickelt es sich in die richtige Richtung?

Wir haben uns gut entwickelt, und dann kam die Pandemie, die dem System einen Strich durch die Rechnung gemacht hat. Das hat eine Menge Leute von den Kinos weg und hin zum Streaming gelenkt, und die Streamingdienste haben viel mehr und schneller zugelegt, als sie jemals erwartet hatten. Es war fast unvermeidlich, dass die Zuschauer langsam zu den Streaming-Diensten übergehen würden... Aber es geschah so abrupt, und war für unabhängige und kleinere Kinos ein noch härterer Schlag als für die großen Blockbuster-Kinos. Diese haben ein bisschen besser überlebt.

Neben dem Streaming gibt es noch andere Bedrohungen für das unabhängige Kino, darunter die jüngste Drohung der deutschen Regierung, bestimmten Einrichtungen die Kulturförderung zu entziehen. Verlieren wir als Gesellschaft den Wert der Kultur, einschließlich des Kinos, aus den Augen?

Ich meine, es ist immer das Gleiche. Die Menschen, die Regierungen, die Länder müssen ihre Budgets kürzen, und sie tun immer das Offensichtliche und das Schlimmste zugleich. Sie fangen an, die Mittel für die Kultur zu kürzen, und das ist auf lange Sicht der härteste Preis, den sie zahlen müssen. Denn ich glaube, dass sie auf lange Sicht davon profitieren würden, wenn die Kultur lebendig bliebe.

Wenn man die Kultur zuerst kürzt, nimmt man dem, was danach kommt, den ganzen Schwung und die ganze Freude. Ich habe ein paar Mal erlebt, dass Menschen und Regierungen in schwierigen Zeiten in die Kultur investiert haben, und das hat sich immer ausgezahlt. Es hat ihnen immer geholfen, die Krise zu überstehen - was auch immer es war. Aber Kultur zu kürzen bedeutet, die Menschen nicht auf die Krise vorzubereiten, sondern sie mürrisch in die Krise gehen zu lassen. Ich denke, das ist die falsche Entscheidung. Ich denke, sie sollten lieber mehr in die Kultur investieren, als jetzt das Gegenteil zu tun.

Um über etwas Fröhlicheres zu sprechen: Eines der Dinge, die mich im Laufe Ihrer Karriere sehr bewegt haben, ist Ihr Einsatz von Musik im Film. Vergangenes Jahr wurde auf dem Lumière-Festival eine beeindruckende Schallplatte veröffentlicht, auf der viele der Songs, die in Ihren Filmen vorkommen, zusammengestellt sind - von Nick Cave über Eels bis hin zu Radiohead. Das ist eine beeindruckende Auswahl von Künstlern über die Jahre hinweg...

Ich versuche, so viel wie möglich von der aktuellen Musik zu hören, und es gibt einige großartige Leute. Eine Menge Frauen machen erstaunliche Musik. Ich denke, dass Frauen im Moment die Nase vorn haben. Aber ich höre mir auch einige meiner alten Helden an, und einige von ihnen haben mich wirklich durch jede meiner eigenen Krisen gezogen. Ich glaube, ich möchte hier Lou Reed erwähnen, denn er ist schon seit einigen Jahren tot und ich vermisse ihn sehr. Aber seine Musik ist immer noch sehr lebendig und hat immer noch einen ausgeprägten Sinn für das Hier und Jetzt, auch wenn er nicht mehr da ist.

Dass Sie Lou Reed erwähnen, erinnert mich an Perfect Days, in dem Film hatten Sie seine Lieder verwendet... Aber es erinnert mich auch an das unglaublich bewegende Ende mit der Verwendung von Nina Simones 'Feeling Good'. Es wird kein einziges Wort gesprochen, aber in dieser letzten Szene ist alles gesagt.

Ja, denn Nina sagt den Text und worum es in dem Lied geht. Ich habe dafür gesorgt, dass mein Schauspieler, Kōji Yakusho, jedes Wort dieses Liedes kennt... Und man sieht es an seinem Gesicht, dass er versteht, wovon sie singt. Was sie besingt, ist das wahre Credo seines Lebens. Der Augenblick zählt, die kleinen Dinge sind wichtig, und das Bewusstsein, am Leben zu sein.

Der Film handelt von der Wertschätzung der scheinbar kleinen Dinge im Leben und dem japanischen Konzept von Komorebi - was, wenn ich mich nicht irre, übersetzt 'Sonne, die durch das Blätterwerk scheint' bedeutet. Ein Konzept, von dem die Welt gerade jetzt viel mehr braucht...

Es stimmt, die Menschen, die den Film gesehen haben, haben erkannt, dass es die kleinen Dinge sind, die diesen Mann sehr glücklich machen. Sie probierten es aus, und es führte zu viel mehr Glück in ihrem eigenen Leben. Ich kenne viele Menschen, die jetzt morgens aus dem Haus gehen und erst einmal mit einem Lächeln in den Himmel schauen - und sie sagen, das hat eine enorme Wirkung. Die Komorebi beim Spielen zu sehen, dieses schöne kleine Schauspiel, das man an einer Wand oder auf dem Boden sieht - die Sonne und die Blätter und der Wind erzeugen es... Es ist kostenlos! (lacht) Und nicht viele Menschen sehen es, aber wenn man lernt, es zu sehen, wird das Leben viel reicher.

Apropos reicheres Leben: Erinnern Sie sich an den Film, der Ihre Freude am Kino geweckt hat?

Welcher wäre das gewesen? Einer von ihnen war 2001: Odyssee im Weltraum. Lassen Sie mich nachdenken... Eines der größten Vergnügen meines Lebens war es, zum ersten Mal Vertigo zu sehen. Der ist für mich bis heute ein "Heldenfilm" geblieben. Aber dann sollte ich auch die Filme meines Meisters Yasujirō Ozu erwähnen. Ich habe ihn erst ziemlich spät in meinem Leben gesehen, weil er weder in Amerika noch in Europa erhältlich war. Die Japaner haben seine Filme nicht exportiert, weil sie dachten, sie seien "zu japanisch". Aber als ich sie dann gesehen habe, war ich hin und weg. Das war wie das verlorene Paradies des Filmemachens - ich liebe jeden einzelnen seiner Filme. Es ist wie ein einziges großes Werk, alle seine 50 Filme.

Im Laufe Ihrer Karriere haben Sie mit Ihren Filmen immer wieder Grenzen in andere Länder überquert - sei es Kuba mit Buena Vista Social Club, die USA mit Paris, Texas oder Japan mit Perfect Days, um nur eine kleine Auswahl zu nennen. Gibt es Orte, an denen Sie noch drehen möchten, Orte, die Sie noch nicht bereist haben?

Ja. Mein ganzes Leben lang wollte ich schon nach Indien, und nächstes Jahr werde ich endlich einen ganzen Monat lang dorthin reisen. Das ist einer der Orte, die ich mir immer aufgespart habe, und jetzt kann ich nächstes Jahr für vier Wochen dorthin reisen! Aber ich zögere auch ein bisschen, weil ich wieder Heimweh haben werde, und ich habe schon nach zu vielen Orten Heimweh! (lacht)

Was sind Ihre Ambitionen und Hoffnungen für 2025? Abgesehen von Ihrer Reise nach Indien natürlich...

Nun, ich habe keine persönlichen Hoffnungen. Ich meine, dieser Planet leidet enorm und wir leiden darunter, dass alles in die falsche Richtung läuft. Was das Klima anbelangt, so geht es in die gleiche alte Richtung - und das ist die falsche Richtung. In der Politik werden alte Ideen wieder aufgegriffen, die schon in der Vergangenheit nicht funktioniert haben. Ich dachte, der Nationalismus sei auf dem Rückzug, aber er kommt in großem Stil zurück. Wenn jetzt jede Nation sagt: "Ich zuerst!", dann wird das nichts. Die Idee von Europa ist eine viel schönere Idee. Ich denke, wir können die europäische Idee am Leben erhalten und sie gegen all diese nationalistischen Angriffe verteidigen.

Herr Wenders, vielen Dank für Ihre Zeit.

Wim Wenders' Film Perfect Days kam vergangenes Jahr in den meisten europäischen Ländern in die Kinos und schaffte es auf unsere Liste der besten Filme des Jahres 2023. Das erklärt auch, warum er nicht in unserer Liste der besten Filme des Jahres 2024 zu finden ist. Bleiben Sie dran bei Euronews Culture für unsere Auswahl der Menschen des Jahres 2024.