Dance Days Chania: tre giorni di danza contemporanea e azioni a Chania

L'evento "Giornate di Danza" a Chania, in Grecia, giunto quest'anno al suo 15° anniversario, si è svolto dal 21 luglio al 2 agosto.

Il programma è stato molto ricco. 21 spettacoli, 12 seminari, 5 workshop, 2 mostre e molte attività parallele hanno dimostrato che si tratta di un evento che cerca costantemente di rafforzare il suo rapporto con la città greca e i suoi abitanti, di interagire, di scoprire nuovi luoghi sconosciuti per gli eventi, di proporre qualcosa di fresco e diverso a chi decide di partecipare.

È un festival di danza contemporanea che investe in spettacoli con una forte dimensione sociale e politica e sottolinea l'importanza della collettività e della partecipazione. Inoltre, la grande risorsa che contraddistingue questo festival è, oltre al grande amore dei suoi organizzatori per la danza e per Chania, i suoi volontari, che contribuiscono in modo decisivo al risultato finale.

Euronews è stata nella città di Creta per tre giorni e ha seguito il ricco programma di spettacoli ed eventi paralleli:

"Quest'anno la nostra grande scommessa è stata quella di diventare ancora più inventivi, di incontrare ancora di più lati inediti della città che finora non avevamo raggiunto. Ampliare ancora di più il pubblico del festival e creare luoghi di incontro sicuri per gli artisti con la gente della città e i suoi visitatori, perché ci interessa creare un'immagine diversa della città durante i mesi estivi. Per essere ancora più umani e calorosi. Quest'anno almeno 120 artisti di danza contemporanea sono passati per il festival. Penso che sia stata una scommessa riuscita", afferma il direttore artistico di Dance Days Chania, Sofia Faliereou.

"Trilogy: for Old Times' Sake" del gruppo svizzero Pitt co. esplora il complesso rapporto tra tempo, invecchiamento e perdita di memoria. Collega frammenti di ricordi, rivelando le emozioni ad essi associate e l'impatto che hanno su di noi. Lo spettacolo si muove attraverso tre momenti temporalmente interconnessi, ognuno dei quali fa eco agli altri, creando una narrazione stratificata e profondamente umana. Lungo il percorso incontriamo un uomo anziano, il suo io più giovane e la sua amante, ognuno dei quali rappresenta diversi strati di memoria e identità.

Ispirata dall'esperienza personale della coreografa Phoebe Jewitt con la demenza del nonno, la pièce riflette sul ruolo della memoria nel plasmare chi siamo e su cosa succede quando cominciamo a dimenticare. Lo spettacolo ha debuttato a Roma nel 2022:

"È un argomento molto difficile. Come trentenne, non so ovviamente cosa significhi avere la demenza, ma so cosa significhi essere dall'altra parte. È una malattia che colpisce moltissime persone in tutto il mondo. Credo che il numero di persone affette da demenza sia attualmente di circa 50 milioni, ma raggiungerà i 150 milioni in breve tempo, nei prossimi anni. Non esiste una cura. Ecco perché ho sentito fortemente la necessità di parlare di demenza attraverso il mio lavoro. È nella conversazione e nell'interazione umana che percepiamo la demenza in modo più acuto.

C'è stato un momento tipico con mio nonno. Eravamo seduti e stavamo chiacchierando. Poi mi dice: "Ti ricordi quella volta fantastica in cui siamo andati in vacanza in Francia?". Lo guardai e gli dissi che non ero io. Era mia nonna che era con lui. Ed è stato in qualche modo in quel momento che ho percepito il senso della completa perdita delle generazioni e della perdita del tempo. Quindi, quello che volevo fare con questo progetto era esplorare il modo in cui perdiamo il senso del tempo", spiega la britannica Phoebe Jewitt, fondatrice e direttrice artistica della Pitt Company, con sede ad Aarau, in Svizzera, a breve distanza da Lucerna.

La compagnia di danza Cie Laroque di Helene Weinzierl ha partecipato più volte al festival della danza. Con l'attuale "Escape", il gruppo austriaco ci invita a un viaggio speciale in cui percepiamo l'esagerazione e il collasso. In un'epoca in cui apparentemente abbiamo tutto, i danzatori rivelano sul palco un mondo di soffocamento, in cui tutti cercano uno sbocco di libertà, pace e calma interiore.

Gli spettatori, seduti in cerchio intorno a loro, assistono a questa lotta di sfinimento, a questo universo di ripetizione da cui nemmeno loro possono fuggire. Lo spettacolo ha avuto la sua prima mondiale nel 2019 a Salisburgo, poco prima del coronavirus, e sembra profetico:

"Ho fatto Escape molto tempo fa. Era prima del coronavirus. Avevo la sensazione di essere davvero in un pantano. Mi sentivo come quegli animaletti che corrono su una ruota in una gabbia. Devono correre in qualche modo per tutto il tempo. C'è stato un momento in cui ho pensato: "Ok, come posso cambiare la mia vita? O cosa posso fare per uscire da questo sistema?". Penso che dobbiamo trovare luoghi e periodi di tempo in cui fermarci per fare qualcosa, come la meditazione, lo yoga, qualsiasi cosa. Non so cosa. Oppure sedersi e guardare il mare, o fare una passeggiata in mare, o andare a nuotare, qualsiasi cosa. Credo che sia molto importante rendersene conto. Direi anche che è importante avere dei periodi in cui non si lavora.

In questa occasione abbiamo ripreso il progetto. È di nuovo nuovo nuovo. Ci abbiamo anche lavorato di nuovo. Ora ci stiamo concentrando anche sui sistemi democratici, perché credo che in Europa, ma anche in generale e in tutto il mondo, ci troviamo davvero in una situazione strana per quanto riguarda la democrazia. Dobbiamo lottare di nuovo per essa", sottolinea la coreografa austriaca e direttrice artistica della compagnia di danza Cie Laroque, Helene Weinzierl.

Un danzatore, uno schermo di proiezione, una telecamera in diretta, un set di addominali in silicone e una domanda che aleggia nell'aria per un'ora: Come fa un corpo a produrre mascolinità? "Making of a Man" di Quindell Orton è una straordinaria lecture performance che ci presenta in modo umoristico e toccante diversi aspetti della mascolinità, gli archetipi che ha imposto nei tempi moderni, nonché gli atteggiamenti e i codici patriarcali della nostra società.

L'opera combina proiezioni video e interviste personali condotte dalla coreografa a persone che mettono in luce diversi aspetti della questione. Riferimenti e citazioni di personaggi iconici e di attualità creano un mix multistrato che attinge a elementi di politica, cultura pop e questioni di genere. Lo spettacolo ha debuttato lo scorso maggio a Monaco:

"La mia fonte di ispirazione per questo spettacolo è stato il mio approccio femminista queer. Ho lavorato da questa prospettiva per alcuni anni e ho sentito il desiderio di comprendere meglio la mascolinità per capire le dinamiche del genere e del patriarcato. In generale, credo che lo spettacolo abbia l'obiettivo e la speranza di portare le persone a riflettere su come pratichiamo, su come tutti noi eseguiamo il genere quotidianamente e su come l'esecuzione e la pratica del genere crei un sistema. Questo sistema ha una certa dinamica di potere e una gerarchia.

Spero che la mia performance sfidi questa dinamica e questa gerarchia. Spero anche di mettere in discussione molte affermazioni biologiche e il determinismo di genere, secondo cui le cose stanno così perché si deve essere così perché si è nati, per esempio, con il cromosoma XY. Spero che inizieremo a sfidare sempre più queste affermazioni", afferma la coreografa e performer australiana Quindell Orton.