La memoria di una casa: Joachim Trier sul suo ultimo film 'Valore sentimentale'

A volte una casa va oltre le proprie mura: non custodisce solo i ricordi vissuti, ma anche le frasi mai pronunciate, i confronti rimandati e i lutti tramandati in silenzio. La dimora di 'Manevi Değer' (Sentimental Value) di Joachim Trier è esattamente così: insieme rifugio ed eco di un fantasma.

Al Festival di Cannes il film ha vinto il Grand Prix. Presentato da MUBI, arriva oggi (26 dicembre) agli spettatori come il racconto più personale di Trier.

Il regista norvegese, con 'Reprise', 'Oslo, 31 August' e 'The Worst Person in the World', ha scolpito nel cinema la fragilità dei rapporti umani. Con 'Manevi Değer' questi temi maturano: il film si concentra sulla famiglia e sulla memoria. Questa volta Trier racconta, attraverso la storia di due sorelle che si ritrovano con il padre dopo anni, che cosa fa il tempo alle persone: ricordare e dimenticare.

Nella filmografia di Joachim Trier l'opera ha un valore speciale, personale ed emotivo. Al centro, il regista pone una casa. Spazio fisico e metafora insieme, quella casa diventa il luogo in cui le due sorelle rivedono il loro rapporto complesso con il padre.

Parlando a Euronews Türkçe, il regista ha spiegato di essere partito, nello scrivere la storia, dall'idea del tempo limitato. Voleva mostrare che le sorelle non hanno più un tempo infinito con il padre. «La casa è il luogo che testimonia questa consapevolezza. Ed è ricchissima anche sul piano cinematografico, perché sembra un personaggio vissuto lungo il Novecento. Mostrare su quelle pareti la trama della Storia e le tracce del tempo per me era entusiasmante», ha detto.

Il film, ai Premi Golden Globe 2026, ha ottenuto 8 candidature ed è già tra i titoli forti della stagione dei premi. Tra le nomination: Miglior film (drammatico), Miglior regia (Joachim Trier), Miglior attrice (Renate Reinsve), Miglior attore non protagonista (Stellan Skarsgård) e Miglior attrice non protagonista (Elle Fanning, Inga Ibsdotter Lilleaas).

Inoltre 'Manevi Değer' è entrato nelle liste degli European Film Awards e dei BAFTA, ottenendo un'ampia risonanza internazionale. I critici definiscono l'eleganza del racconto «una lezione di cinema che fa sentire l'emozione senza cedere al sentimentalismo».

Trier sostiene che 'Manevi Değer' per lui non è solo una storia familiare, ma anche un modo di fare i conti con il tempo, la memoria e l'eredità emotiva che passa in silenzio: «In questo film non mi interessava stabilire se la riconciliazione è possibile, ma che cosa insegna il tentativo di riconciliarsi».

Fare i conti con le radici

Anche il titolo 'Manevi Değer' ha per Trier un significato speciale. Per lui esprime legami emotivi soggettivi e porta con sé un tono nostalgico.

«Questa parola mi ricorda un vecchio brano jazz», dice ridendo il regista. «Proprio come il film: guarda al passato, è emotiva ma ha anche una tonalità ironica.»

Per Trier, la casa al centro del film non è solo un luogo, ma un essere che trattiene gli strati del tempo: «Volevo mostrare che queste due sorelle sentono di non avere più un tempo infinito con il padre. Rendere una casa testimone di questa consapevolezza era un'idea potente, emotiva e cinematografica.»

La casa è una scena dove passato e presente si intrecciano. Nel racconto a flashback, i muri diventano vissuto, i mobili silenzio, le fotografie rimpianto. Trier usa questa architettura come metafora visiva ed emotiva: la transitorietà del tempo si fonde con la fragilità dei legami familiari.

Al centro dei personaggi c'è una figura paterna: Gustav Borg. Un tempo regista affermato, Gustav bussa alla porta della famiglia dopo anni. Ma il suo ritorno non è uno scontro chiarificatore: somiglia a un monologo interrotto.

Trier evita di trasformare la storia in un facile racconto di pacificazione: «Non credo che nella vita si risolva tutto solo parlando», dice. «Il punto del film non è la riconciliazione, ma la sua impossibilità. Volevo guardare a come possiamo convivere con le differenze.»

Nelle generazioni del dopoguerra in Norvegia risuonano traumi trasmessi in silenzio, che si riflettono in Gustav. Il padre creato da Trier è un artista egoista, fallito ed emotivamente bloccato. Ma il regista vuole evitarne la caricatura: «All'inizio Gustav sembra un padre autoriferito ed esigente, poi se ne scoprono la fragilità e le ferite del passato.»

«Io sono della terza generazione del dopoguerra; mio nonno resistette all'occupazione nazista. Quei traumi passano di generazione in generazione. Anche la distanza tra Gustav e i figli ha questa eredità muta alle sue spalle.»

Per Joachim Trier il film è anche uno sguardo al proprio passato. La storia familiare del regista entra nel DNA dell'opera. «Mio nonno era regista, i miei genitori lavoravano nel cinema. In famiglia molte cose passano senza essere dette», dice. «La bellezza del cinema è rendere visibili questi spazi di silenzio.»

Questo approccio porta il film oltre il classico dramma familiare. La camera di Trier sceglie il silenzio, preferisce comprendere i personaggi più che spiegarli. L'inadeguatezza emotiva di Gustav si intreccia con la fragilità della sua paternità; il tentativo delle due figlie di riallacciare un legame costringe lo spettatore a confrontarsi con l'universalità dell'incomunicabilità tra generazioni.

Per Trier il cinema è una forma d'arte unica per il rapporto che intrattiene con il tempo. «Il film è una forma di memoria», dice. «Registri un attimo, passano gli anni, tu cambi, ma il film resta uguale. È come instaurare un dialogo tra passato e presente. L'elasticità del tempo è uno degli aspetti più affascinanti del racconto. A volte allunghi un ricordo, a volte lo tagli. Il vuoto tra ciò che mostri e ciò che non mostri è il racconto stesso.»

'Manevi Değer' è proprio il film di questo dialogo: un momento si dilata e un altro si accorcia, i ricordi si contendono lo spazio. Trier piega il tempo; scene mancanti e vuoti si completano nella mente dello spettatore. Così l'opera diventa non solo una storia familiare, ma anche un testo filosofico sulla percezione del tempo.

Difendere la speranza nel buio

Nella selezione di Cannes 2025 molti film hanno affrontato malattia, distruzione e disperazione; quello di Trier, al contrario, parla di riparazione, perdono e speranza. «Ho due bambini piccoli», dice il regista. «Per il loro futuro devo credere che la riconciliazione sia possibile. Anche nell'arte cerco questa speranza.»

Durante la scrittura ascoltava i Beatles, tornando spesso a 'Imagine' di John Lennon: «Una volta trovavo quella canzone troppo sentimentale. Non lo penso più. In un tempo così buio, la speranza è uno dei sentimenti più sinceri.»

Per i temi di intimità, silenzio e identità, il film è stato spesso accostato a 'Persona' di Ingmar Bergman. Trier prende le distanze dal paragone, ma non ne nega gli influssi inconsci: «Amo molto 'Persona', ma il riferimento non era consapevole.»

«Eppure Bergman ci ha insegnato come raccontare al cinema l'impossibilità di incontrarsi tra due persone. Ho voluto guardare anch'io in quella zona, in quel territorio di silenzio», aggiunge.

'Manevi Değer' è anche un omaggio alla poetica di Trier grazie alla struttura del «film nel film». «Ho sempre fatto film personali», dice. «Non per un genere commerciale, ma per mantenere il controllo creativo. Vengo da un Paese piccolo; era difficile far conoscere il cinema norvegese a livello internazionale. Oggi, poter parlare del mio film con persone in luoghi diversi del mondo ha per me un valore enorme.»

Le tracce di Bergman si avvertono, ma 'Manevi Değer' conserva la lingua cinematografica originale di Trier: una semplicità che equilibra l'intensità emotiva, un ritmo che racconta il conflitto interiore con poesia visiva.

Tornato da Cannes con il Grand Prix

'Manevi Değer' ha avuto la prima in concorso principale al Festival di Cannes il 21 maggio 2025 e ha vinto il Grand Prix, il secondo riconoscimento del festival. Dopo la proiezione il pubblico ha tributato a lungo una standing ovation alla troupe di Trier.

A Cannes, durante la cerimonia di premiazione, Trier ha preso il microfono e ha citato il regista Luis Buñuel: «Faccio i miei film per i miei amici». Poi ha aggiunto: «Se questo film riesce a creare nuove amicizie nel mondo, ha raggiunto il suo scopo».

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