Una exposición en Barcelona explora cómo el grafiti ha transformado el arte

Se dice que el grafiti es el mayor movimiento artístico desde el Renacimiento. La mayoría de los niños conocerán las obras del famoso artista contemporáneo Banksy, pero ¿conocerán las obras maestras de Caravaggio?

Muchas personas han probado pintar en una pared, pero ¿tendrán las mismas ganas de sacar la pintura y el caballete? Quizá sea el hecho de que el grafiti esté prohibido en muchos lugares lo que aumenta su atractivo, sobre todo para los jóvenes.

Ahora, el artista canadiense Louis Pierre Boivin ha señalado cómo la influencia del grafiti ha entrado en el mundo del arte de forma sutil pero influyente.

Boivin lo ha bautizado como 'trasgrafiti' y afirma que no tiene nada que ver con el enorme impacto que artistas como Banksy han tenido en el panorama cultural. En cambio, lo que le interesa destacar es la forma en que las técnicas del grafiti se utilizan ahora en otros métodos artísticos y más allá. "Se trata de la integración del grafiti en las prácticas artísticas contemporáneas de una forma muy sutil. Es diferente del arte urbano", afirma. "El arte urbano, como las piezas de Banksy u otros artistas, sería pintar algo en una pared y luego hacer algo exactamente igual en una galería".

Boivin, de 40 años, natural de Quebec (Canadá) pero residente en Barcelona, participará el 30 de octubre en un debate sobre el 'trasgrafiti' en el Museu Art Prohibit de Barcelona para debatir este nuevo concepto con artistas de todo el mundo. Entre los demás artistas presentes estarán el español Martí Sawe, el alemán Alsino Skowronnek, el artista francés Bertrand Main y el español Marc Mascort Boix, un curador de arte.

Contraataque al arte urbano

Banksy es quizás el grafitero más famoso del mundo. Su identidad sigue siendo un misterio, pero sus obras alcanzan precios millonarios en las subastas y ha popularizado el mundo del arte urbano en su forma actual.

Sin embargo, Boivin cree que aún persiste una actitud negativa hacia el arte urbano. "Existe una reacción contra el arte urbano, que se considera una especie de arte de clase baja", afirma. "El 'trasgrafiti' es un uso más sutil de las prácticas del grafiti en el arte. Esto demuestra que el grafiti tiene un enorme impacto en el mundo en general, pero especialmente en el mundo del arte".

"De donde viene el 'trasgrafiti' es de una subcultura con valores diferentes. Poco a poco, la gente va integrando aspectos del grafiti en su arte. Esto viene de lejos, pero ahora en el arte global muchas cosas vienen del grafiti".

"Lo importante es valorar el impacto. El grafiti ha tenido mucho impacto en el mundo de la moda, el arte y el diseño. Forma parte del paisaje de la ciudad". Cree que la forma en que se percibe el grafiti en ciudades y países dice mucho de la vida cultural de las áreas metropolitanas.

"Barcelona tiene turistas del grafiti y gente que viene a verlos hacer grafitis", añadió, afirmando que esto demuestra que la ciudad española tiene una vibrante vida cultural. "Es dinámica desde los años 90. Hay mucho arte callejero. Museos como el Moco presentan grafitis".

Picasso, Miró y Dalí, que vivieron en Barcelona, han dado a la ciudad un legado artístico. Boivin señala el ejemplo de Jason Revok, artista estadounidense que utiliza símbolos de grafiti de los años 70 en sus creaciones, y pintura en aerosol en el arte minimalista para dar la impresión de un grafiti.

El antropólogo y escritor británico Rafael Schacter se refirió recientemente al impacto del grafiti, calificándolo de arte efímero. En un artículo para 'The Guardian', cuestionaba por qué sólo las imágenes con valor económico (arte o publicidad) se consideran una parte aceptable del aspecto de las ciudades.

"En el Reino Unido se sigue encarcelando a escritores de grafiti por poner pigmento en una superficie (casi siempre pública y no privada), mientras que artistas callejeros como Banksy se libran de los mismos actos gracias a decisiones provincianas sobre lo que constituye arte", escribió Schacter.

Boivin espera ahora montar una exposición sobre el 'trasgrafiti' en The Museum Art Prohibit, un lugar "perfecto" por estar dedicado al arte prohibido, algo que el grafiti ha sido durante mucho tiempo. De hecho, algunos siguen considerando el grafiti poco más que vandalismo urbano.

¿Por qué preocuparse por esta forma de arte?

"Se trata de comprender la influencia que el grafiti tiene en nuestro mundo. Tiene lados malos y lados buenos. Es importante que las instituciones, especialmente los ayuntamientos, comprendan su importancia en nuestra sociedad, porque es una cultura que lleva ahí 50 años y no va a desaparecer", afirma Boivin.

El artista Marc Mascort Boix también cree que hablar del 'trasgrafiti' ayuda a que más gente entienda su importancia. "Dar un nombre a algo ayuda. La gente decía 'esto es impresionismo' o 'esto es cubismo'. Es necesario tener un concepto para poder empezar a difundirlo", afirma.

"Lady Pink (una grafitera de Nueva York) dijo que el grafiti es el movimiento artístico más importante desde el Renacimiento. Es un movimiento que implica a más gente al mismo tiempo. Por un lado es la cultura de nuestra época. Mi hija conoce a Banksy pero no a Caravaggio", prosigue Mascort Boix. Boivin añade: "Es increíble el placer que te da el grafiti, coger el bote de spray. Es algo tan directo. No puedes negar su existencia".