Como é que o graffiti se "transformou" e passou das ruas para arte de alta qualidade

Diz-se que o graffiti é o maior movimento artístico desde o Renascimento.

A maioria das crianças conhece as obras de Banksy, mas será que estão tão familiarizadas com as obras-primas de Caravaggio?

Os mais novos ou os mais velhos podem ter tentado pintar uma parede com uma pistola de tinta, mas será que estão tão interessados em pegar na tinta e no cavalete?

Talvez seja o facto de o graffiti ser proibido em muitos locais que contribui para o seu fascínio, sobretudo para os jovens.

Agora, o artista canadiano Louis Pierre Boivin identificou a forma como a influência do graffiti penetrou no mundo da arte de forma subtil mas influente.

Batizando este fenómeno de "trasgraffiti", Boivin diz que é algo distinto do enorme impacto que artistas como Banksy tiveram na paisagem cultural. Em vez disso, o que ele pretende realçar é a forma como as técnicas do graffiti são agora utilizadas noutros métodos de arte, e não só.

"É a integração do graffiti nas práticas artísticas contemporâneas de uma forma muito subtil. É diferente da arte urbana", diz ele.

"A arte urbana, como as peças de Banksy ou de outros artistas, seria pintar algo numa parede e depois fazer algo exatamente igual numa galeria."

Boivin, 40 anos, natural do Quebeque, no Canadá, mas a viver em Barcelona, participa num debate sobre trasgraffiti no Museu Art Prohibit, naquela cidade espanhola, a 30 de outubro, para discutir este novo conceito com artistas de todo o mundo.

Entre os outros artistas presentes estarão Martí Sawe de Espanha, Alsino Skowronnek da Alemanha, o artista francês Bertrand Main e Marc Mascort Boix, um curador cultural espanhol.

Arte urbana

Banksy é talvez o artista de graffiti mais famoso do mundo. A sua identidade continua a ser um mistério, mas as suas obras rendem milhões em leilões, popularizando o mundo da arte urbana tal como ele é atualmente.

No entanto, Boivin acredita que ainda persiste uma atitude negativa em relação à arte urbana.

"Há uma reação contra a arte urbana, que é vista como uma espécie de classe baixa de arte", diz.

"O trasgraffiti é uma utilização mais subtil das práticas do graffiti na arte. Os artistas podem usar etiquetas ou trabalhos que parecem ter sido feitos com tinta spray, o que prova que o graffiti tem um impacto muito grande no mundo em geral, mas especialmente no mundo da arte.

"O trasgraffiti vem de uma subcultura com valores diferentes. Lentamente, as pessoas estão a integrar aspetos do graffiti na sua arte. Isto já acontece há muito tempo, mas agora, globalmente, na arte, muitas coisas vêm do graffiti".

"O que é importante é valorizar o impacto. O graffiti tem tido muito impacto no mundo da moda, da arte e do design. Faz parte da paisagem da cidade".

Para ele, a forma como o graffiti é percecionado nas cidades e nos países diz muito sobre a vida cultural das áreas metropolitanas.

"Barcelona tem turistas de graffiti e pessoas que vêm vê-los a fazer graffiti", acrescentou, explicando que isto prova que a cidade espanhola tem uma vida cultural vibrante.

"Tem sido dinâmica desde a década de 1990. Há muita arte de rua. Museus como o Moco apresentam o graffiti".

Picasso, Miro e Dalí, que viveram em Barcelona, deram à cidade um legado artístico.

Boivin, que cunhou a palavra trasgraffiti , disse que esta veio em parte da palavra espanhola "tras" que significa através. Por isso, significa "arte através do graffiti".

Ele aponta o exemplo de Jason Revok, um artista americano que usa símbolos do graffiti dos anos 1970 em suas criações, e tinta spray na arte minimalista para dar a impressão de um graffiti.

O antropólogo e autor britânico, Rafael Schacter, abordou recentemente o impacto do graffiti, chamando-lhe arte efémera. Numa coluna para o The Guardian, questionou a razão pela qual apenas as imagens com valor financeiro - arte ou publicidade - são consideradas uma parte aceitável do aspeto das cidades.

"Os escritores de graffiti continuam a ser presos no Reino Unido por colocarem pigmento numa superfície (e quase sempre numa superfície pública e não privada), enquanto artistas de rua como Banksy se safam dos mesmos actos devido a decisões paroquiais sobre o que constitui arte", escreveu Schacter.

Boivin espera agora montar uma exposição sobre o trasgraffiti no Museu de Arte Proibida - um local "perfeito" por ser dedicado a arte considerada ilegal, algo que o graffiti é há muito tempo.

De facto, há quem continue a considerar o graffiti como pouco mais do que vandalismo urbano. Porquê preocupar-se com esta forma de arte?

"É para compreender a influência que o graffiti tem no nosso mundo. Tem lados maus e tem lados bons. É importante que as instituições, nomeadamente as câmaras municipais, compreendam a sua importância na nossa sociedade, porque é uma cultura que existe há cinquenta anos e que não vai desaparecer", diz Boivin.

O artista Marc Mascort Boix também acredita que a rotulagem do trasgraffiti ajuda mais pessoas a compreender a sua importância.

"Dar um nome a uma coisa ajuda. As pessoas diziam 'isto é Impressionismo' ou 'isto é Cubismo'. É necessário ter um conceito para que se possa começar a espalhar a palavra", explicou.

"Lady Pink (uma artista de graffiti de Nova Iorque) disse que o graffiti é o movimento artístico mais importante desde o Renascimento. É um movimento que envolve mais pessoas ao mesmo tempo. Por um lado, é a cultura da nossa época. A minha filha conhece Banksy, mas não conhece Caravaggio", continua Mascort Boix.

Boivin acrescenta: "É incrível o prazer que o graffiti nos dá, pegar na lata de spray. É uma coisa tão na cara. Não se pode negar a sua existência".