Η 1η Μπιενάλε Σύγχρονης Κεραμικής Τέχνης πραγματοποιείται στη Σαντορίνη

• May 29, 2024, 7:50 AM

11 min de lecture

Η 1η Μπιενάλε Σύγχρονης Κεραμικής Τέχνης στην Ελλάδα είναι γεγονός. Έχει τίτλο «Πηλού Αντηχήσεις: Μέσα Από Κρυμμένες Αφηγήσεις» και πραγματοποιείται στην Σαντορίνη, στο Μουσείο Προϊστορικής Θήρας, από τις 7 Ιουνίου μέχρι τις 26 Οκτωβρίου. Διοργανώνεται από την Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Big Blue Dot και τελεί υπό την Αιγίδα της A.E. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου.

Μέσω ανοικτής πρόσκλησης, οι καλλιτέχνες κλήθηκαν να εμπνευστούν από τα ευρήματα του προϊστορικού Ακρωτηρίου, να ερευνήσουν και να παρουσιάσουν τα έργα τους, έχοντας τον πηλό ως κυρίαρχο υλικό. Η διεθνής κριτική επιτροπή επέλεξε τελικά 20 δημιουργούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό, που συμμετέχουν στην πρώτη διοργάνωση. Παρουσιάζουν 20 πρωτότυπα έργα.

Οι καλλιτέχνες που επιλέχθηκαν είναι οι: Γιώργος Βαβάτσης, Helena Boddenberg, Μίρκα Δραπανιώτου, Ule Ewelt, Ion Fukazawa, Amyel Garnaoui, em irvin, Ιωσηφίνα Κοσμά, Κωνσταντίνος Λαδιανός, Simon Manoha, Ναταλία Μαντά, Στέλλα Μπαρακλιανού, Aylin Önen, Αγγελική Παπαδοπούλου, Desa Philippi, Yoav Reches, Νίκος Σεπετζόγλου, Θεόκλητος Τριανταφυλλίδης, Χρήστος Τσουμπλέκας καιYena Young.

Η πρώτη Μπιενάλε Σύγχρονης Κεραμικής στην Ελλάδα, δεν θα μπορούσε να παραλείψει από την ονομασία της τη χώρα η οποία αποτελεί ορόσημο πολιτισμού, την Ελλάδα. Έτσι, το Ceramics έρχεται να ακουμπήσει στην ιστορία, να αγγίξει τις ρίζες του και να αντικατοπτρίσει τον «Κέραμο», δανείζοντας το αρχικό του «Κ» στο θεσμό Biennale of Contemporary Keramics (BCK).

Η διοργάνωση έρχεται να καλύψει μια διπλή ανάγκη: αφενός την ανάγκη της υποστήριξης της ελληνικής κεραμικής και αφετέρου την ανάδειξή της σε ένα ευρύτερο κοινό. Στοχεύει στη δημιουργία ερεθισμάτων για νέες αισθητικές τάσεις, στην προώθηση της έρευνας και στην ενίσχυση της επικοινωνίας μεταξύ δημιουργών και κοινού. Αποστολή της είναι να καλύψει το κενό το οποίο υπήρχε μέχρι σήμερα στη σύγχρονη κεραμική τέχνη στη χώρα μας και να αποτελέσει μία σημαντική Μπιενάλε, αντίστοιχη με αυτές του εξωτερικού. Φιλοδοξεί παράλληλα να γίνει ο καταλύτης για τον ελληνικό πολιτισμό και την προβολή Ελλήνων και ξένων κεραμιστών, καταξιωμένων και νέων, συνδέοντας την εγχώρια καλλιτεχνική παραγωγή με τη διεθνή σκηνή.

Γιατί διοργανώνεται στη Σαντορίνη και πιο συγκεκριμένα στο Ακρωτήρι; Το Ακρωτήρι υπήρξε ένα από τα σημαντικότερα αστικά κέντρα και λιμάνια του Αιγαίου, κατά τη Μέση και Ύστερη Εποχή του Χαλκού (2000-1700 π.Χ.). Ήταν μια πολυπληθής πόλη με αξιοθαύμαστη κοινωνική οργάνωση, δημόσιους δρόμους και πολυώροφα κτίρια. Εντυπωσιακές τοιχογραφίες, τα παλαιότερα δείγματα μνημειακής ζωγραφικής στην Ελλάδα, διακοσμούσαν σχεδόν όλα τα κτιριακά συγκροτήματα, παρέχοντας μέσα από τον αφηγηματικό τους χαρακτήρα πολύτιμες πληροφορίες για την κοινωνία του Ακρωτηρίου. Εισαγόμενα αντικείμενα αποδεικνύουν τις σχέσεις και την επικοινωνία των κατοίκων του Ακρωτηρίου με τα Δωδεκάνησα, την Κύπρο, την ηπειρωτική Ελλάδα, αλλά και την Αίγυπτο, και τη Συρία.

Στην περιοχή ανακαλύφθηκαν 5.000 κεραμικά αγγεία διαφόρων τύπων και μεγεθών, εργαλεία, ειδώλια, τελετουργικά αντικείμενα και έπιπλα, τα οποία μαρτυρούν τη μεγάλη ανάπτυξη του οικισμού. Η γη φύλαξε μέσα της κατάλοιπα τα οποία αποκαλύφθηκαν, και τώρα μας αφηγούνται πτυχές του καθημερινού βίου των ανθρώπων της κυκλαδικής Θήρας.

Επιπλέον, σήμερα η παγκόσμια επιρροή της Σαντορίνης την καθιστά ιδανικό πρώτο προορισμό για τη διοργάνωση και εξαιρετικό μέσο για τη διάδοση της τοπικής καλλιτεχνικής δραστηριότητας παγκοσμίως. Το νησί διαθέτει ήδη την απαραίτητη υποδομή για τη μεταφορά των έργων και τη φιλοξενία επισκεπτών και καλλιτεχνών και είναι εύκολα προσβάσιμο με πλοίο και αεροπλάνο.

Με διάρκεια πέντε μηνών, από τον Ιούνιο έως τον Οκτώβριο 2024, οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να θαυμάσουν την κεντρική έκθεση, να παρακολουθήσουν εργαστήρια, ομιλίες και να επισκεφθούν παράλληλες εκθέσεις στο Εργοστάσιο Τεχνών Σαντορίνης (SAF).

Το σκεπτικό των διοργανωτών

Στη γη της Θήρας, από τη γη της Προϊστορικής Θήρας. Κάθε κεραμικό αντικείμενο αφηγείται μια ιστορία, την ιστορία του δημιουργού του, των υλικών του, του τόπου του. Είναι η ιστορία των ανθρώπινων χεριών που έρχονται σε επαφή με το ταπεινό υλικό, μια επαφή προσωπική, χέρια που καθοδηγούν τον πηλό με προσεκτικές κινήσεις σε απρόσμενες μεταμορφώσεις. Είναι η ιστορία των ματιών που μετρούν, υπολογίζουν και χαϊδεύουν τον πηλό. Είναι η ιστορία ενός προσώπου που σκύβει τρυφερά πάνω στο χώμα που πλάθει, που του μιλά, συχνά μονολογεί, που κοντοστέκεται να σκεφτεί, να απολαύσει, να θαυμάσει. Να ακούσει την ιστορία και μαζί με το υλικό του να δημιουργήσουν μια νέα ιστορία. Μαζί.

Εν αρχή ην το χώμα, η γη. Όλα τα κεραμικά αντικείμενα από ’κει προέρχονται κι εκεί καταλήγουν. Η γη που τα γεννά, η γη που τα κρύβει και τα προστατεύει, η γη που τα αποκαλύπτει ξανά. Άλλοτε ακέραια κι άλλοτε σε σπαράγματα. Από τα δικά της βάθη ακούγονται οι αντηχήσεις μιας τέχνης τόσο παλιάς που ξεπερνά και την ιστορία του ανθρώπου.

Πρώτοι δάσκαλοι μιας πανάρχαιας τεχνικής, τα πουλιά και τα ζώα που κατασκευάζουν με πηλό τις φωλιές τους. Χώμα και νερό. Γη και ύδωρ. Τα θεϊκά στοιχεία των πρωτόπλαστων. Φωτιά. Η δύναμη που δίνει ανθεκτικότητα και διάρκεια στα αντικείμενα, που νικά το χρόνο. Ο Εμπεδοκλής θεωρούσε αρχή όλων τα τέσσερα στοιχεία της φύσης: τη γη, το νερό, τον αέρα και τη φωτιά. Η κεραμική πλάθει με τα τέσσερα αρχέγονα κοσμικά στοιχεία και τα μεταπλάθει σε σχήμα και μορφή. Είναι μια τέχνη γήινη, σιωπηλή αλλά και αποκαλυπτική. Σήμερα, η τέχνη της κεραμικής γνωρίζει διεθνώς μεγάλη ανάπτυξη, γεγονός που καταδεικνύεται από τις εκθέσεις και Μπιενάλε σύγχρονης κεραμικής, οι οποίες διοργανώνονται με μεγάλη επιτυχία σε όλο τον κόσμο.

Μια Μπιενάλε που θα ταξιδεύει

Η Biennale of Contemporary Keramics είναι εκ πεποιθήσεως περιπλανώμενη και αποκεντρωμένη. Δεν έχει κέντρο την αθηναϊκή μητρόπολη, αλλά διεξάγεται κάθε φορά σε ένα διαφορετικό νησί, αντλώντας έμπνευση από τον κάθε τόπο, το μυθολογικό και ιστορικό παρελθόν του, τα αρχαιολογικά του τοπόσημα, παρουσιάζοντας μια έκθεση και ένα πρόγραμμα με παράλληλες δράσεις, πρότζεκτ, εκθέσεις και εργαστήρια τόσο για καλλιτέχνες όσο και για την τοπική κοινωνία. H περιπλάνηση της BCK θα οδηγεί σε μια νέα αφήγηση. Η κεραμική θα είναι κάθε φορά ο αφηγητής της πολιτιστικής κληρονομιάς του εκάστοτε τόπου. Κάθε δύο χρόνια η διοργάνωση θα έχει νέο, ανανεωμένο πρόσωπο, αναδεικνύοντας και ενδυναμώνοντας πολιτιστικά ένα καινούργιο κομμάτι της Ελλάδας και της ιστορίας μας.

Η Διεθνής Κριτική Επιτροπή

Φραγκούλα Γεώρμα (Αρχαιολόγος, Υπουργείο Πολιτισμού)

Κωνσταντίνα Δασκαλαντωνάκη (Επιμελήτρια)

Λουκία Θωμοπούλου (Καλλιτεχνική διευθύντρια BCK)

Μαρέβα Γκραμπόφσκι - Μητσοτάκη (Καλλιτεχνική σύμβουλος)

Μαρίνα Φωκίδη (Επιμελήτρια, Συγγραφέας, Εκπαιδευτικός)

Θεοδώρα Χωραφά (Κεραμίστρια)

Florian Daguet-Bresson (Επιμελητής σύγχρονης τέχνης, Ιδιοκτήτης γκαλερί)

Dr. David Jones (Κεραμίστας, Θεωρητικός)

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ

Επιμέλεια: Κωνσταντίνα Δασκαλαντωνάκη, Λουκία Θωμοπούλου,Μαρίνα Φωκίδη, σε συνεπιμέλεια με τη Μάγια Ευσταθίου, Έφορο Αρχαιοτήτων Σαντορίνης και Αρχαιολόγο του Μουσείου Προϊστορικής Θήρας

Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός: Άρις Πέτρου

Σήμανση έκθεσης και έργων: DpS Athens

ΒΡΑΒΕΙΑ

1o βραβείο: 3.000€ και ατομική έκθεση

2ο βραβείο: 2.000€ και ατομική έκθεση

3ο βραβείο: 1.000€ και συμμετοχή σε ομαδική έκθεση

Τιμητικά Βραβεία

Για την προσφορά τους στην κεραμική τέχνη η ΒCK θα βραβεύσει δύο διακεκριμένους έλληνες καλλιτέχνες.