Spotify: 15.000 Ευρωπαίοι καλλιτέχνες κερδίζουν περισσότερα από 10.000 ευρώ

Το Spotify επικαιροποίησε την ετήσια έκθεση Loud & Clear για τη μουσική με δεδομένα ειδικά για την Ευρώπη. Η έκθεση για το 2024, η οποία καταγράφει τον τρόπο με τον οποίο η ακροαματικότητα και τα κέρδη των καλλιτεχνών συμβάδισαν κατά το 2023, αποκάλυψε τώρα ότι οι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες απεκόμισαν σχεδόν 1,5 δισεκατομμύριο ευρώ το περασμένο έτος.

Για τους Ευρωπαίους καλλιτέχνες, αυτό είναι 16% περισσότερο από τα στοιχεία του 2022 και αντιπροσωπεύει τριπλάσια αύξηση από το 2017.

Τα συνολικά στοιχεία για τους Ευρωπαίους μουσικούς στο Spotify φαίνονται θετικά, με τους καλλιτέχνες της ηπείρου να ανακαλύπτονται από νέους ακροατές περίπου 28 δισεκατομμύρια φορές κατά το περασμένο έτος. Όσον αφορά το πόσο αυτή η ακροαματικότητα μεταφράζεται σε καλλιτεχνικές καριέρες, 15.000 Ευρωπαίοι καλλιτέχνες κέρδισαν πάνω από 10.000 ευρώ το περασμένο έτος.

Οι καλλιτέχνες που κερδίζουν τουλάχιστον 5.000 ευρώ από τις ροές τους στο Spotify αυξήθηκαν σε 25.000.

Αν και τα 10.000 ευρώ δεν είναι ακριβώς αρκετά χρήματα για να επιβιώσουν μόνοι τους οι καλλιτέχνες αυτοί, μαζί με τα έσοδα από περιοδείες και εμπορεύματα, δίνουν μια εικόνα της ευρύτερης υγείας της μουσικής βιομηχανίας σε όλη την Ευρώπη.

Λεπτομερής εικόνα από τρεις μεγάλες ευρωπαϊκές χώρες

Η έκθεση Loud & Clear πρόσθεσε επίσης ορισμένα στοιχεία ανά χώρα με ανάλυση από τη Γερμανία, τη Γαλλία και την Ιταλία.

Στη Γερμανία, περισσότεροι από 1.000 καλλιτέχνες πληρώθηκαν πάνω από 50.000 ευρώ από πνευματικά δικαιώματα. Ο αριθμός αυτός είναι τετραπλάσιος από τον αριθμό που κατέγραψε το Spotify το 2017. Τα συνολικά κέρδη για τους Γερμανούς καλλιτέχνες ξεπέρασαν τα 409 εκατομμύρια ευρώ.

Οι Ιταλοί καλλιτέχνες είδαν παρόμοια εντυπωσιακά νούμερα, αν και σε κάπως χαμηλότερα επίπεδα. Οι καλλιτέχνες της χώρας απέφεραν 126 εκατ. ευρώ από τα πνευματικά δικαιώματα του 2023, με πάνω από 1.200 καλλιτέχνες να κερδίζουν περισσότερα από 10.000 ευρώ, ποσό τριπλάσιο από το 2017.

Στη Γαλλία, τα στοιχεία επικεντρώθηκαν περισσότερο στον αντίκτυπο που έχει η γαλλική μουσική στην παγκόσμια βάση χρηστών της υπηρεσίας streaming. Περισσότερα από τα μισά έσοδα που παράγουν οι Γάλλοι καλλιτέχνες προέρχονται από χώρες εκτός Γαλλίας, δείχνοντας τον παγκόσμιο αντίκτυπο της μουσικής παραγωγής του έθνους.

Πόσο υγιής είναι η οικονομική ανάπτυξη της μουσικής;

Σε αυτό το πλαίσιο, η μουσική βιομηχανία δεν ήταν ποτέ σε πιο υγιή θέση, με περισσότερους μουσικούς από ποτέ να λαμβάνουν υψηλότερες αμοιβές. Ωστόσο, η γενική εικόνα που προβάλλει η συντριπτική πλειονότητα των καλλιτεχνών της μουσικής βιομηχανίας είναι ένα τοπίο στο οποίο η οικονομική ασφάλεια είναι πιο επισφαλής από ποτέ.

Η Βρετανίδα τραγουδίστρια και τραγουδοποιός Nadine Shah παραδέχτηκε πρόσφατα ότι δεν θα συμμετείχε στο φετινό φεστιβάλ Glastonbury, καθώς δεν ήταν οικονομικά βιώσιμο γι' αυτήν. "Θα ήθελα να πάω, αλλά δεν μου προσφέρθηκε τηλεοπτική σκηνή και έτσι αρνήθηκα. Είναι πολύ κοστοβόρο για μένα για να κάνω αλλιώς", έγραψε στο X.

"Είναι απλά μια πραγματικότητα ότι το να παίζεις ζωντανά είναι σούπερ ακριβό και αν μπορείς να δικαιολογήσεις το κόστος (όπως το να είσαι στην τηλεόραση και να έχεις μεγαλύτερη εμβέλεια) τότε μερικές φορές το αντέχεις. Διαφορετικά όχι, όλοι έχουμε λογαριασμούς να πληρώσουμε", συνέχισε.

Η Jennifer Lopez και οι Black Keys ακύρωσαν και οι δύο μαζικές περιοδείες τις τελευταίες εβδομάδες. Η Lopez το έκανε δήεν για προσωπικούς λόγους, αλλά οι Black Keys αναγκάστηκαν να μειώσουν την κλίμακα σε μικρότερους χώρους μετά από χαμηλές πωλήσεις εισιτηρίων.

Οι ειδικοί της βιομηχανίας προσέλκυσαν αυτές τις δύο περιπτώσεις ως παραδείγματα του μειωμένου ενδιαφέροντος των μουσικόφιλων να πληρώνουν όλο και υψηλότερα ποσά για να δουν τα αγαπημένα τους συγκροτήματα. Ωστόσο, μεταξύ των αυξήσεων των εισιτηρίων (μέσω των αμφιλεγόμενων πρακτικών των πωλητών εισιτηρίων) και του αυξανόμενου κόστους των περιοδειών, οι καλλιτέχνες αγωνίζονται να τα βγάλουν πέρα παρά τα ήδη γεμάτα προγράμματα.

Ενώ η οικονομική ανασφάλεια των περιοδειών μπορεί να φαίνεται ξεχωριστό ζήτημα από τα δικαιώματα ροής, οι καλλιτέχνες ισχυρίζονται ότι η ανάγκη για περιοδείες έχει επιδεινωθεί την τελευταία δεκαετία από τα μειούμενα δικαιώματα.

Ο Daniel Ek, συνιδρυτής και διευθύνων σύμβουλος του Spotify, επικρίθηκε πρόσφατα για τα σχόλιά του ότι "το κόστος δημιουργίας περιεχομένου είναι κοντά στο μηδέν" στο X με πολλούς μουσικούς να σημειώνουν το υψηλό κόστος δημιουργίας μουσικής, από τον εξοπλισμό μέχρι την ηχογράφηση, τη μίξη και τη διανομή.

Ακολουθούν τα σχόλια του Ek όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά η έκθεση Loud & Clear.

"Πώς είναι δυνατόν το Spotify να λέει από τη μία πλευρά ότι πληρώνουμε όλο και περισσότερα στη μουσική βιομηχανία, η μουσική βιομηχανία αναπτύσσεται, περισσότεροι καλλιτέχνες επωφελούνται από αυτό; Αλλά παρόλα αυτά, ανεπίσημα, ακούτε από καλλιτέχνες πόσο δυσαρεστημένοι είναι για τις πληρωμές που λαμβάνουν από το streaming;", είπε.

"Πώς είναι δυνατόν να ισχύουν αυτά τα δύο πράγματα;" ρώτησε ο Ek.

Η πρώτη του εξήγηση για την έλλειψη κεφαλαίων που βλέπουν οι καλλιτέχνες από το Spotify είναι ότι η εταιρεία του Ek δεν πληρώνει απευθείας τους καλλιτέχνες. Αντ' αυτού, τα χρήματα καταβάλλονται στις δισκογραφικές εταιρείες, στους εκδότες και στους οργανισμούς συλλογικής διαχείρισης. Για ορισμένους καλλιτέχνες που αισθάνονται τη στενότητα, ο Ek υποστηρίζει ότι αυτό μπορεί να οφείλεται σε κάποιο άπληστο στέλεχος δισκογραφικής εταιρείας που πίνει το χυμό, όχι σε αυτόν.

Η δεύτερη εξήγηση του Ek γίνεται μέσω μιας αναλογίας με το ποδόσφαιρο.

Ενώ εκατομμύρια άνθρωποι παίζουν το άθλημα κάθε μέρα, μόνο περίπου 100.000 παίκτες είναι επαγγελματίες και μισθοδοτούνται από τη FIFA.