Os Jogos Olímpicos afastaram o grande público do breakdance?

Desde a b-girl australiana com o movimento de dança "canguru" digno de meme até à lituana vencedora da medalha de prata com um durag, a estreia olímpica do breaking teve alguns momentos que levantaram questões aos espetadores sobre se a essência da forma de arte hip-hop foi captada nos Jogos de Paris.

Rachael Gunn, ou "Raygun", uma professora de 36 anos de Sydney, na Austrália, rapidamente alcançou fama na Internet, mas não necessariamente por sua habilidade olímpica.

Foi varrida da fase de round-robin sem ganhar um único ponto, e os seus movimentos pouco convencionais não corresponderam ao nível de habilidade dos seus adversários.

A certa altura, Gunn levantou uma perna enquanto estava de pé e inclinou-se para trás com os braços dobrados em direção às orelhas. Noutra, enquanto estava deitada de lado, alcançou os dedos dos pés, deu uma cambalhota e voltou a fazê-lo num movimento apelidado de "o canguru".

Gunn tem um doutoramento em estudos culturais e na sua página do LinkedIn diz que está "interessada na política cultural do break".

"Eu nunca iria vencer estas raparigas naquilo que elas fazem melhor - os seus movimentos poderosos", disse Gunn. "O que eu trago é criatividade."

Clipes de sua rotina tornaram-se virais no TikTok e em outros lugares, e muitos se encolheram com seus movimentos no palco olímpico como uma representação do hip-hop e da cultura do breaking.

"É quase como se estivessem a gozar com o género", escreveu um utilizador no X.

Algumas coisas foram "estranhas de se ver

Muitos espetadores negros, em particular, chamaram a atenção para a b-girl Dominika Banevič, medalhista de prata da Lituânia, também conhecida como "Nicka", por vestir um durag durante cada uma de suas batalhas.

Os durags, outrora usados pelos africanos escravizados para prenderem o cabelo para trabalhar, continuam a ser usados pelos negros. Tornaram-se um símbolo de orgulho negro na moda nos anos 60 e 70 e, nos anos 90 e início dos anos 2000, um elemento popular do estilo hip-hop.

A breaker de 17 anos acabou por ganhar a medalha de prata depois de perder na final para a b-girl japonesa Ami, ou Ami Yuasa.

Por sua vez, Banevič creditou aos breakers dos anos 1970 do Bronx - os OGs, ou "gangsters originais" do hip-hop que criaram a dança - o seu próprio sucesso e estilo de break.

"É uma grande responsabilidade representar e elevar sempre a fasquia do breaking, porque eles fizeram um trabalho fantástico. Respeito muito os OGs e os pioneiros que inventaram todos esses movimentos. Sem eles, isso não seria possível", disse ela. "Sem eles, o breaking não estaria onde está hoje. Por isso, sou grata a eles".

Preocupação com a perda das raízes do breaking

Os deslizes de sexta-feira à noite "podem ter alienado muitos novos espetadores para obter a resposta esperada de nossa estréia olímpica", disse Zack Slusser, vice-presidente da Breaking for Gold USA e da USA Dance.

"Precisamos de mudar a narrativa da primeira impressão de ontem sobre o breaking como desporto olímpico. Houve falhas organizacionais e de governança significativas que poderiam ter sido facilmente conciliadas, mas, infelizmente, impactaram negativamente o primeiro ponto de contato do Breaking com um novo público global."

O desafio para os organizadores olímpicos era levar o breaking e a cultura hip-hop a uma audiência de massas, incluindo muitos espectadores que estavam cépticos quanto à inclusão da forma de dança na lista olímpica.

Outros temiam que a subcultura fosse cooptada por funcionários, comercializada e submetida a uma estrutura rígida de avaliação, quando o espírito do breaking tem estado enraizado nas comunidades locais, centrado em batalhas de rua, cyphers e festas de bairro.

O hip-hop nasceu como uma cultura juvenil no seio das comunidades negras e pardas do Bronx, como forma de escapar aos conflitos e às lutas socioeconómicas e de fazer uma declaração de poder numa altura em que eram rotulados de miúdos perdidos e sem lei pelos políticos de Nova Iorque.