Festival du Film de Berlin 2025 : voici les 10 films préférés d'Euronews Culture
La 75e édition du Festival international du film de Berlin, dirigée pour la première fois par Tricia Tuttle, s'est révélée pleine de bonnes surprises.
Voici notre sélection des meilleurs films de la Berlinale 2025.
O Último Azul (Le sentier bleu)
Le film dystopique brésilien de Gabriel Mascaro, O Último Azul, est sans aucun doute le film le plus remarquable de la compétition cette année.
Bien qu'il ait manqué de peu l'Ours d'or et ait dû se contenter du deuxième prix (Grand prix du jury de l'Ours d'argent), aucun autre film en compétition cette année ne s'est approché de cette magnifique parabole contre l'âgisme.
Denise Weinberg y incarne Tereza, une femme âgée qui défie un gouvernement ayant décrété que les personnes âgées de plus de 75 ans devaient être envoyées dans un centre d'hébergement isolé appelé la Colonie.
Après Neon Bull et Divine Love, le cinéaste Gabriel Mascaro élabore un futur hypothétique qui semble plausible. À la fois actuel et intemporel, O Último Azul est un cri d'alarme spirituel, stimulant et émouvant sur le déplacement forcé de communautés et les abus des régimes autoritaires.
Date de sortie : à confirmer, mais le film a été vendu dans plusieurs pays dont la France, l'Allemagne, l'Espagne, le Portugal et la Norvège.
Sorda (sourd)
Lauréat du prix du public Panorama de cette année, Sorda (Sourd) est d'une beauté bouleversante et un triomphe absolu.
La réalisatrice espagnole Eva Libertad raconte l'histoire d'un couple : une femme sourde, Ángela (Miriam Garlo), et son partenaire entendant, Héctor (Álvaro Cervantes). Ils attendent un enfant et ne savent pas s'il sera sourd ou entendant - et comment chaque possibilité pourrait les affecter en tant que couple et que parents.
Sorda traite avec beaucoup de sensibilité le sujet de la parentalité, et plus particulièrement des épreuves de la maternité.
Date de sortie : le 4 avril en Espagne. Autres pays à confirmer.
La Tour de glace
En trois films, d'Innocence en 2004 à Earwig via Evolution en 2021, Lucile Hadžihalolović s'est imposée comme l'une des voix les plus singulières du cinéma français. Et elle n'a pas déçu pour son quatrième long métrage, une adaptation envoûtante de "La Reine des neiges" de Hans Christian Andersen, qui a remporté l'Ours de la réussite artistique.
Situé dans la France des années 1970, ce conte de fées au rythme glacial est plus vibrant que narratif. Il regorge d'atmosphères inquiétantes et, à travers l'engouement mutuel qui se développe entre une jeune orpheline (Clara Pacini) et une actrice insaisissable (Marion Cotillard), le film explore les substituts maternels et l'éveil des adolescents.
Date de sortie : prévue pour le 17 septembre en France. Autres pays à confirmer.
Reflet dans un diamant mort
Aucun autre film en compétition cette année n'était aussi audacieux, étrange ou sensuel que Reflet dans un diamant mort, des cinéastes français Hélène Cattet et Bruno Forzani.
C'est un film difficile à décrire : imaginez le rêve fiévreux d'un James Bond mourant qui se remémore sa carrière d'espion, parcourant ses souvenirs de violence, de sexe et d'assassins vêtus de cuir.
C'est un voyage incroyablement sensoriel qui explore la mémoire et les possibilités du cinéma en tant que forme d'art.
Date de sortie : 2 juillet en France. Shudder a acheté les droits de distribution pour les États-Unis, le Royaume-Uni, l'Irlande et l'Australie, ce qui laisse présager une sortie estivale pour ces territoires.
Den stygge stesøsteren (La vilaine demi-sœur)
Ce premier long métrage de la réalisatrice norvégienne Emilie Blichfeldt réimagine le conte de fées Cendrillon à travers les yeux d'Elvira (Lea Myren), qui est prête à tout pour rivaliser avec sa belle demi-sœur Agnès afin d'obtenir l'affection du prince.
Le film rend hommage au conte des frères Grimm par son cadre d'époque et son aspect sinistre. Bien qu'il soit tentant d'établir une comparaison avec The Substance de Coralie Fargeat (les deux films s'ancrant dans le mouvement de l'horreur féministe de la nouvelle vague et commentent les attentes de la société en matière de normes de beauté par le biais du body horror), le film d'Emilie Blichfeldt est un triomphe en bonne et due forme qui annonce une nouvelle voix cinématographique audacieuse et ambitieuse.
Date de sortie : 7 mars en Norvège. Shudder a obtenu les droits, le film devrait donc être diffusé sur la plateforme de streaming très prochainement.
El mensaje (Le message)
Si un miracle se produisait aujourd'hui, serions-nous capables de le reconnaître ? La merveille minimaliste d'Iván Fund, El Mensaje, est un road movie argentin en noir et blanc qui semble inviter à se poser cette question.
Il suit une petite fille, Anika (interprétée à la perfection par la jeune Anika Bootz), qui peut lire dans l'esprit des animaux - vivants ou morts. Dotée de cette "télépathie naturelle", l'héroïne se déplace dans une camionnette avec ses tuteurs, qui transforment ce don en une entreprise de consultation. S'agit-il d'une arnaque ou Anika peut-elle vraiment établir un lien entre les mondes ?
El Mensaje est un film envoûtant et énigmatique qui s'attarde magnifiquement sur l'importance de la connexion, de la croyance et des "cadeaux" intergénérationnels que nous prenons pour acquis.
Date de sortie : à confirmer
On vous croit
Ce premier film belge de Charlotte Devillers et Arnaud Dufeys s'ouvre sur l'arrivée d'Alice (Myriem Akheddiou) et de ses enfants (Ulysse Goffin et Adèle Pinckaers) au tribunal.
Elle est au bord de la rupture, ses enfants sont soit à cran, soit caractériels à l'extrême. Ils ont rendez-vous avec le juge aux affaires familiales pour une éprouvante bataille sur la garde des enfants qui dure déjà depuis trois ans.
On apprend vite que la situation est plus complexe : une enquête criminelle est en cours contre le père (Laurent Capelluto), qui aurait violé son plus jeune fils. Rappelant Jusqu'à la garde de Xavier Legrand, ce film d'une tension angoissante se déroule presque entièrement en huit-clos.
Charlotte Devillers a utilisé son expérience professionnelle en tant qu'infirmière pour décrire l'inceste et les abus sexuels, ainsi que la procédure de protection de la jeunesse. C'est déchirant, enrageant et magistralement interprété.
Date de sortie : à confirmer
Hé mán (Anguille)
Un autre film qui est sorti du lot cette année à Berlin est Hé mán, le premier long métrage du cinéaste taïwanais Chu Chun-Teng.
L'histoire est centrée sur un jeune homme (Devin Pan) qui souffre de somnambulisme et qui travaille dans une usine de traitement des déchets. Il rencontre une femme (Misi Ke), qui flotte sur le rivage, avec qui il entame une relation passionnée.
Essayer de décrire précisément ce qui se passe ensuite relève de l'impossible, mais ce poème cinématographique se caractérise par une verve visuelle qui entraîne le spectateur dans un voyage transcendantal difficile à définir. Et il est encore plus difficile de s'en défaire.
Date de sortie : à confirmer
Drømmer (Rêves (Sexe Amour))
L'Ours d'or tant convoité a été décerné à Drømmer du réalisateur norvégien Dag Johan Haugerud. Il s'agit du troisième chapitre de sa trilogie thématique Sex / Love / Dreams, qui traite de l'intimité émotionnelle et physique.
Le film suit Johanne (Ella Øverbye), 17 ans, qui tombe amoureuse de sa nouvelle professeure d'art, Johanna (Selome Emnetu).
Si Drømmer n'est pas l'un des films les plus singuliers de la compétition cette année, il s'agit d'une histoire de passage à l'âge adulte captivante qui saisit avec justesse l'intensité bouleversante du premier amour.
Date de sortie : 8 mai en Allemagne - d'autres dates européennes suivront très bientôt.
Lurker (Rôdeur)
Mieux connu pour son travail d'écriture et de production sur la série Beef and The Bear, Alex Russell fait des débuts remarqués dans le cinéma avec Lurker.
Il s'agit d'un thriller tendu et très troublant mettant en scène Théodore Pellerin dans le rôle de Matthew, un jeune homme qui devient obsédé par Oliver (Archie Madekwe), une star de la pop de Los Angeles.
Alex Russell parvient à s'emparer du sujet bien connu des dynamiques de pouvoir autour de la célébrité et explore de manière subtile la pathologie des relations parasociales. Soutenu à chaque étape par la performance troublante de Théodore Pellerin, Lurker est un film qui vous nouera l'estomac et que vous n'oublierez pas de sitôt.
Date de sortie : à confirmer.
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