Mi noche en el Sphere de Las Vegas con DJ Solomun

Son poco más de las 22:00 en Las Vegas, pero lejos del estruendo de las máquinas tragaperras me adentro en un bosque resplandeciente. Las ramas fractales de los árboles chisporrotean con luz blanca y estallan en lluvias de píxeles, cada movimiento hipnotiza con un bajo constante y un zumbido etéreo ascendente. Y no, no estoy alucinando, sino dentro del alucinante paisaje de burbujas de Sphere, en un espectáculo único de música electrónica de baile (EDM) a cargo del DJ bosnio-alemán Mladen Solomun.

Solomun, uno de los pilares de la escena ibicenca y cuatro veces ganador de premios como DJ, es uno de los muchos artistas de renombre que participarán como invitados en 'Afterlife Presents: Anyma - The End of Genesys', lanzado por el DJ italoamericano Matteo Milleri en diciembre de 2024.

Se trata del primer espectáculo de EDM que se celebra en el Sphere o la Esfera, el vanguardista recinto de Las Vegas valorado en 2.300 millones de dólares (2.190 millones de euros), y redefine la experiencia 'rave' tradicionalmente íntima a través de visuales inmersivos que exploran la relación entre los seres humanos y las máquinas.

Cuando se le propuso colaborar el año pasado, a Solomun le entusiasmó el potencial cinematográfico de la Esfera, ya que había trabajado en la industria del cine antes de iniciar su carrera musical hace 20 años. "Este es el lugar adecuado para contar una historia. Es el cine más grande del mundo. Y esta es mi otra pasión. Me encanta el cine, me encanta contar historias, aunque no forme parte de mi concepto habitual cuando soy DJ y organizo fiestas, no espectáculos", explica Solomun a 'Euronews Culture'.

El proyecto no se parecía a nada de lo que había hecho antes, y le exigía asumir el papel de director creativo, una presión que colapsó temporalmente su visión hasta el agobio: "Estuve muy estresado todo el verano y (Matteo) me decía: 'hermano, relájate, es solo un programa'. Pero yo quería hacer algo guay. Y entonces cancelé (mi participación)".

Cuando la residencia de 'Anyma' se acercaba a su fin, se añadieron cuatro espectáculos más para febrero y marzo de 2025. Matteo se dirigió de nuevo a Solomun, que ya se sentía más cómodo participando. "La presión había desaparecido un poco. Yo (quería) contar la historia más pequeña de lo que me estresé el año pasado por contar", explica Solomun. "Intento, incluso en este lugar, centrarme en la música y el baile. Una continuación de la historia que empezó con los vídeos de mi álbum 'Nobody Is Not Loved'. Una historia sobre el poder divino de la música que ama a todas las personas por igual. Y a partir de ahí, sobre el baile como universal, el primer lenguaje de la humanidad".

De Boiler Room a Sphere

De carácter apacible, la energía relajada de Solomun y su predilección por las sesiones épicas que duran toda la noche le han convertido en un nombre muy conocido en el circuito de clubes de EDM.

Su capacidad para cultivar una sensación de catarsis colectiva es quizás la mejor encapsulada en una actuación de 2015 en la Boiler Room de Tulum, donde sin esfuerzo sorbía vino en sombras, rodeado de fans que le adoraban. Uno de los comentarios más destacados del vídeo de YouTube, que tiene 68 millones de visitas, dice así: "Lo he visto tantas veces que (me) considero buen amigo de todos los presentes".

Trasladar esta sensación única de intimidad a un espacio comercial enorme como la Esfera podría parecer imposible, pero mientras observo a los 'ravers' relucientes reunirse alrededor del DJ de 49 años en las cubiertas inferiores, él sigue siendo una mancha reconfortante, un latido en medio del abismo de la simulación.

Una figura orbital aparece en la pantalla LED de 160.000 metros cuadrados y el texto se desvanece: "¿Qué hace todo el mundo cuando entra solo en un bosque oscuro? Empiezan a silbar o a cantar, e inmediatamente te sientes menos solo, menos asustado. Mientras suene la música, no tienes por qué tener miedo".

Esta idea de desconectar de las angustias de la realidad no es solo el núcleo del espectáculo de Solomun, sino de la escena EDM en su conjunto. La música es repetitiva, se desliza en subgéneros mezclados por beats y sonidos sintetizados, creando un estado de trance. Más que música, es un estado del ser, construido sobre el tipo de cercanía despreocupada que embotella la existencia hasta hacerla borrosa.

"Al final, este es el lugar más sagrado, la pista de baile", afirma Solomun, que combina imágenes celestiales con secuencias de baile de la coreógrafa española Blanca Li, que ha trabajado con todo el mundo, desde Pedro Almodóvar hasta Beyoncé y Daft Punk. "Se trata de proteger la pista de baile, donde podemos perdernos, y el poder de la música".

Redefinir la experiencia EDM

En un mundo en el que todo el mundo está pegado a la tecnología, proteger la pureza de los espacios EDM de las distracciones externas es cada vez más difícil. En este sentido, el Sphere es la antítesis de los pequeños clubes clandestinos en los que floreció la escena, ya que su sencillez es esencial para conectar con el momento.

Sin embargo, como los artistas siguen buscando formas más envolventes de expresar sus ideas y atraer a nuevos públicos, Solomun cree que es bueno tener la opción de locales como el Sphere, siempre que se siga respetando la esencia de la escena. "Los estilos cambian. La vida cambia. La tecnología cambia. Y luego siempre depende de la siguiente generación decidir en qué dirección quieren ir", dice. "A algunos les inspira muchísimo lo que está haciendo Matteo con 'Afterlife'. A otros les encantan los clubes 'underground'. Siempre hay sitio para todos. Pero para mí, lo más importante es bailar".

Las palabras de Solomun resuenan en mi mente mientras permanezco pegada a mi asiento, viendo a una Blanca Li en llamas hacer 'freestyle' con fuerza en la pantalla que tengo delante. Llegados a este punto, debo confesar que este es mi primer concierto de EDM, y que lo más parecido a una 'rave' a lo que he asistido fue a una fiesta de neón en mi centro de estudiantes hace más de una década (donde me quedé dormida en una silla después de tomar demasiado vermú).

Un hombre con sombrero de cubo y gafas de sol se acerca y me pregunta si puede sentarse a mi lado, explicándome que la fila que le habían asignado "no estaba en la onda". Sentada en mi abrigo, con un cuaderno y un bolígrafo, no estoy segura de que yo esté 'en la onda', pero este avezado 'raver' de Queens me arrastra rápidamente a la frenética cordialidad de la escena.

De repente, todo el mundo está charlando y bailando, controlándose unos a otros, y la inmensidad del espacio parece encogerse: tenemos nuestra propia burbuja dentro de la burbuja. Mientras las imágenes se transforman en una ciudad 'steampunk' al estilo de Blade Runner, el hombre a mi derecha susurra: "Es como si ahora estuviéramos todos tan conectados", e incluso en mi estado de sobriedad, estoy de acuerdo.

Es innegable que la Esfera es impresionante. Terminada en 2023 y con una altura de 111 metros, parece una ebullición iluminada en el desierto de casinos y cursilerías de Las Vegas. Aunque la mayoría de las cosas etiquetadas como inmersivas tienden a ser atracciones turísticas efectistas (y sin duda hay un elemento de eso aquí), es imposible no quedarse boquiabierto ante el enorme alcance de su interior.

Al igual que Las Vegas, la Esfera te envuelve en un artificio deslumbrante y desorientador a la vez: un gigantesco patio de recreo sensorial. Durante el espectáculo de Solomun, también te envuelve en momentos de paz, como las imágenes de la conducción por una ciudad abandonada bañada en neón, cualquier suave oleada de euforia de la música atenuada por la calma del paisaje 'lo-fi'.

"La música electrónica siempre ha sido el escenario más importante, o el más famoso, para desconectar de la realidad", afirma Solomun, y nada capta esta sensación tan literalmente como estar dentro de una gran bola de Matrix. Aunque la Sphere es incomparable con la autenticidad que fluye libremente en los clubes tradicionales de EDM, la residencia 'Anyma' demuestra que todavía puede proporcionar una experiencia única, poderosa y unificada, capturando los mundos que conjuramos en silencio en la pista de baile con un arte asombroso.

La sesión llega a su fin y me siento eufórica y agotada a la vez, como si despertara de un sueño vívido. Una mujer con gorra de lentejuelas me da agua, mientras el 'raver' de Queens me abraza. Fiel a las palabras de Solomun, me siento menos sola, de vuelta a una realidad en la que, aunque el cielo sea negro, la música y el baile siempre iluminan el camino.