Berlinale 2025 : l'Ours d'or pour "Dreams", Lucile Hadžihalilović primée pour "La tour de glace"

Un peu de fête avant les élections générales en Allemagne...

Le 75ᵉ Festival international du film de Berlin s'est achevé et le jury de cette édition, présidé par le cinéaste américain Todd Haynes, a élu son lauréat parmi les 19 films en compétition.

L'Ours d'or tant convoité du meilleur film a été décerné à Drømmer (Dreams) du réalisateur norvégien Dag Johan Haugerud. Il s'agit d'un film sur l'amour, plus précisément sur le béguin d'une adolescente de 17 ans pour son professeur, ce qui l'amène à écrire un livre confessionnel sur son expérience. Il s'agit d'une histoire intelligente, tendre et sensible sur le passage à l'âge adulte, qui vient clore la trilogie Sex / Love / Dreams (Sexe, Amour, Rêves), dont le premier chapitre a été présenté pour la première fois à la Berlinale l'année dernière.

"Le film s'intitule "Drømmer", ce qui signifie "rêves" en norvégien, et il a dépassé mes rêves les plus fous", a déclaré le cinéaste en acceptant le prix des mains du président du jury, Todd Haynes. Et je dirai simplement : "Écrivez plus et lisez plus. Cela élargit votre esprit. C'est très bon pour la santé".

La trilogie traite de l'intimité émotionnelle et physique. Sex se concentre sur deux hommes hétérosexuels mariés qui découvrent l'élasticité de leur sexualité ; Love, dont la première a eu lieu à la Mostra de Venise (lien en anglais) l'année dernière, suit deux collègues - une femme hétérosexuelle et un homme gay - à la recherche d'une relation romantique dans le nouveau monde des applications de rencontres. Dreams est le troisième chapitre, captivant et très bavard, et s'il n'est peut-être pas l'un des films les plus singuliers de la compétition cette année (ce prix revient à Reflection in a Dead Diamond** (ang.)**, qui est hélas reparti les mains vides), la manière dont il dépeint l'intensité de l'éveil romantique est d'une justesse palpable. Et drôle. On y trouve l'une des meilleures critiques féministes du film Flashdance que vous n'aurez jamais entendue.

Notre favori pour l'Ours d'or, O último azul (Le sentier bleu) (ang.) du réalisateur brésilien Gabriel Mascaro, a dû se contenter du deuxième prix, le Grand prix du jury ou l'Ours d'argent.

L'action de ce film se déroule dans un Brésil d'un futur proche où les citoyens âgés sont célébrés par des hommages gouvernementaux. En réalité, le régime oblige les personnes âgées à prendre leur retraite et les reloge dans une colonie isolée afin que les jeunes générations puissent se concentrer sur la productivité et la croissance sans se préoccuper des personnes âgées.

Comme l'a dit Mascaro sur scène, il s'agit de montrer qu'"il n'est jamais trop tard pour trouver un nouveau sens à la vie", mais aussi d'une parabole poétique anti-âge qui commente le déplacement forcé des communautés et les sombres possibilités qui pourraient découler d'un avenir autoritaire.

Radu Jude, lauréat de l'Ours d'or l'année dernière, a offert le moment le plus "scandaleux" de la soirée en remportant le prix du meilleur scénario pour Kontinental '25, qui "exprime les effets déshumanisants de la société techno-capitaliste".

Le Roumain a dédié son prix à Luis Buñuel, né ce jour-là en 1900, et a exprimé son espoir qu'il y ait moins de "solidarité à la con" en Europe et que La Haye fasse son travail en ce qui concerne les "bâtards meurtriers".

Il a conclu l'un des discours les plus drôles de la soirée sur une note politique : "Étant donné qu'il y a des élections en Allemagne demain (ce dimanche - NDLR), j'espère que le festival de l'année prochaine ne s'ouvrira pas sur le 'Triomphe de la volonté' de Leni Riefenstahl" - en faisant référence au film de propagande nazi allemand et à la montée alarmante du parti d'extrême droite AfD en Allemagne.

Par ailleurs, le réalisateur argentin Iván Fund a remporté l'Ours d'argent - prix du jury pour El Mensaje (Le message), qui raconte le don d'une jeune fille à communiquer avec les animaux. Fund a lancé un avertissement poignant sur le démantèlement du cinéma et de la culture en Argentine lorsqu'il a reçu le prix pour ce road-movie discret.

Le réalisateur chinois Huo Meng a remporté le prix du meilleur réalisateur pour Living The Land, un film des années 90 sur la façon dont la transformation socio-économique de la Chine a affecté la vie de familles individuelles dans ce vaste pays, tandis que l'actrice australienne Rose Byrne a remporté le prix de la meilleure interprétation pour son rôle intense dans If I Had Legs I'd Kick You de Mary Bronstein, dans lequel elle incarne une mère au bord de l'effondrement.

La victoire de Byrne est méritée, car sa performance brûle l'écran. C'est certainement le film dans lequel elle a déployé LE grand jeu, car il vous écrase jusqu'à la soumission tout en étant décevant en raison d'un casting-mème distrayant. Cependant, le rôle intense de Rose Byrne mérite indéniablement l'Ours.

Enfin, Andrew Scott a remporté le prix du meilleur second rôle pour Blue Moon de Richard Linklater (beaucoup ont vu Ethan Hawke remporter un prix d'interprétation pour le même film), dans lequel il incarne Richard Rodgers (du duo musical Rodgers et Hammerstein), et la réalisatrice française Lucile Hadžihalilović a reçu le prix de la meilleure contribution artistique pour son conte de fées envoûtant La Tour de Glace** (ang.)**. Ce prix est décerné à l'ensemble de l'équipe de réalisation et récompense la cinématographie, les costumes et la conception de la production.

Une ambiance globalement positive par rapport à 2024

Malgré la neige et la grève des transports publics, la 75ᵉ édition de la Berlinale a été plus chaleureuse et plus positive que l'année dernière. Le public semble l'avoir perçu, puisque 330 000 billets ont été vendus cette année.

La sélection de la Compétition 2025 a été moins aléatoire que les années précédentes et la cérémonie a clôturé un festival très cohérent et, étrangement, moins chargé politiquement - surtout si l'on tient compte de la 74ᵉ Berlinale, lorsque la cérémonie de clôture a vu certains politiciens allemands s'offusquer des discours d'acceptation des prix par les réalisateurs palestinien et israélien du documentaire de protestation No Other Land. Pour en savoir plus, cliquez ici (ang.).

L'édition de cette année a débuté par une déclaration anti-Trump du président du jury Todd Haynes (ang.) et un discours enflammé de la lauréate de l'Ours d'or honoraire Tilda Swinton (ang.), et alors que beaucoup s'attendaient soit à une répétition des tensions de l'année dernière, soit à des moments encore plus tendus - en particulier compte tenu de l'humeur politiquement divisée à Berlin avant les élections - le festival s'est admirablement concentré sur l'art et les films plutôt que de s'enliser dans la controverse.

Il est vrai que plusieurs films ont eu des échos opportuns, qu'il s'agisse du film d'ouverture The Light (ang.), qui traite maladroitement de la culpabilité des libéraux, du film Kontinental '25 de Radu Jude, déjà mentionné, qui se penche sur le nationalisme et la corruption en Roumanie, ou du documentaire touchant de Kateryna Gornostai, Timestamp, qui traite des effets de la guerre sur la vie des jeunes étudiants en Ukraine. Lors de la première de son film Queerpanorama, Jun Li a lu un discours au nom de l'acteur Erfan Shekarriz, qui a boycotté le festival cette année pour protester contre le fait qu'il, selon lui, ne soutient pas les Palestiniens.

La nouvelle directrice de la Berlinale, Tricia Tuttle, et son équipe ont réussi à éviter une répétition de la situation de l'année dernière en publiant des messages expliquant la position et le protocole du festival en matière de liberté d'expression et en les comparant à ceux de l'année dernière, et la Berlinale a largement bloqué la controverse.

Tuttle a déclaré que le festival s'engageait à protéger la liberté d'expression et a récemment déclaré à Deadline (ang.) que, bien qu'il y ait une forte inquiétude concernant la montée de l'extrême droite en Allemagne avec les élections générales de ce dimanche - dans lesquelles le parti AfD soutenu par Elon Musk devrait faire des gains importants, - elle personnellement, à moins que l'AfD ne gagne une influence administrative en Allemagne, poursuivrait la mission pour laquelle elle a été embauchée.

"Je suis ici à la Berlinale pour construire un festival du film dynamique et international qui montre le cinéma allemand sur une scène internationale et qui dynamise également le public local. Mais si le pays veut quelque chose de plus national et que le gouvernement change, je ne suis pas la bonne personne pour cela", a-t-elle déclaré.

Espérons que nous n'en arriverons pas là, car la première édition de Mme Tuttle a été solide et a jeté de bonnes bases pour les années à venir.

Espérons également que les gens ont écouté Ernesto Martinez Bucio ce soir, lorsqu'il a reçu le Prix GWFF du meilleur premier film pour The Devil Smokes (and Saves the Burnt Matches in the Same Box) (Le diable fume (et sauve les allumettes brûlées dans la même boîte)): "Si vous devez choisir entre la peur et l'amour, choisissez toujours l'amour".

Voici la liste complète des lauréats de la 75ᵉ édition de la Berlinale :

Ours d'or du meilleur film : Drømmer (Dreams) de Dag Johan Haugerud.

Ours d'argent du Grand Jury : O último azul (Le sentier bleu) de Gabriel Mascaro.

Prix du jury de l'Ours d'argent : El Mensaje (Le message) d'Iván Fund.

Ours d'argent du meilleur réalisateur : Huo Meng pour Living The Land.

Ours d'argent de la meilleure interprétation : Rose Byrne dans If I Had Legs I'd Kick You (Si j'avais des jambes, je te donnerais un coup de pied).

Ours d'argent du meilleur second rôle : Andrew Scott dans Blue Moon.

Ours d'argent du meilleur scénario : Kontinental '25 de Radu Jude.

Ours d'argent de la contribution artistique exceptionnelle : La Tour de Glace de Lucile Hadžihalilović.

Prix GFF du meilleur premier long métrage - Perspectives : The Devil Smokes (and Saves the Burnt Matches in the Same Box) d'Ernesto Martinez Bucio.

Meilleur documentaire de la Berlinale : Holding Liat de Brandon Kramer.

Ours d'or du meilleur court métrage : Lloyd Wong, Unfinished de Lesley Loksi Chan.

Ours d'argent Prix du jury Court métrage : Ordinary Life de Yoriko Mizushiri.

Prix du cinéaste CUPRA : Quentin Miller pour Koki, Ciao.