So schaffte es "Wednesday"- Regisseur Paco Cabezas bis nach Hollywood

Paco Cabezas ist derzeit wohl einer der bechäftigsten Regisseure Spaniens. Der Filmemacher steht hinter Serien wie "Penny Dreadful", "The Umbrella Academy", "The Walking Dead: Daryl Dixon" und einer der meistgesehenen Serien auf Netflix: "Wednesday".

Der Junge aus Sevilla, der davon träumte, Filme zu machen, hat sich mit seinem eigenen audiovisuellen Stil und der Anmut, mit der er Genres mischt und Produktionen damit seine eigene Note verleiht, in Hollywood durchgesetzt. Euronews hat den spanischen Filmemacher interviewt, der gezeigt hat, dass Erfolg im Ausland ein Traum ist, der wahr werden kann.

Er hat bereits mit Tim Burton, Nicolas Cage, Anna Kendrick, Sam Rockwell und vielen anderen zusammengearbeitet. Doch Cabezas hat die Bescheidenheit eines Menschen der mit dem Schreiben in seiner Freizeit zwischen den Arbeitsschichten begann, nicht verloren. Er empfängt uns im Zentrum Madrids mit seinem Matcha-Tee in der Hand, während er bereits an seiner nächsten Serie arbeitet.

Obwohl Cabezas seit Jahren in Hollywood arbeitet, führt er weiterhin bei Projekten in Spanien Regie und genießt beide Welten. Die Verbindung zu seinem Heimatland wollte er nie verlieren. Er, der die beiden Welten aus nächster Nähe betrachtet, sagt uns, dass die amerikanische und die spanische Industrie heute sehr gleich sind. Man muss nicht mehr in die Vereinigten Staaten reisen, um hochkarätige Produktionen umzusetzen; diese Art von Serien und Filmen wird in Spanien produziert.

Der spanische Regisseur betont, dass die Arbeit an amerikanischen Produktionen wie ein Besuch in Disneyland ist: "Alles ist aufgebaut, die Kulissen, alles, man kommt an, und plötzlich geht man von einer Kulisse zur anderen, man wechselt die Welten". Während spanische Produktionen ein Niveau erreicht haben, das vor Jahrzehnten noch undenkbar war, ist die Arbeit in den Vereinigten Staaten immer noch ein völlig anderer Film. Paco beschreibt es perfekt: "In Spanien bin ich wie der Vater des Kindes, ich muss es aufziehen und anziehen und mich um jedes Detail kümmern. Wenn ich in die Vereinigten Staaten fahre, bin ich wie der Onkel, der die Neffen und Nichten nach Disneyland bringt , in diese wunderbare Welt, in die wir gehen, um Spaß zu haben".

"Früher war Amerika ein wunderbarer Ort. Jetzt sind die Unterschiede, sagen wir mal, technischer Art, wie man arbeitet. In 'Wednesday' hat man zum Beispiel sehr viele Mittel, in 'La novia gitana', in 'La nena' habe ich weniger Mittel, aber mehr Freiheit."

Er erklärt, dass die Komplexität darin liegt, ein Gleichgewicht zwischen kreativer Freiheit und den Mitteln zu finden, die man hat.

Bei 'Wednesday' hatte Cabezas das Glück, Hand in Hand mit Tim Burton zu arbeiten. Anders als man meinen könnte, hat ihm Burton - in einem der persönlichsten Projekte des amerikanischen Filmemachers - Freiheit gewährt.

Der spanische Schöpfer unterstreicht die Großzügigkeit von Burton, der einen sehr ausgeprägten kinematografischen Stil hat, der allen Liebhabern des Films mehr als vertraut ist. Besonders wenn es darum geht, die Atmosphäre der Nevermore Academy und der Menschen zu schaffen, um die Geheimnisse um "Wednesday", gespielt von Jenna Ortega, zu erzählen.

Cabezas hat auch an 'The Walking Dead: Daryl Dixon' mitgearbeitet, dessen Staffel sich um eine Zombie-Apokalypse in Spanien dreht. Er erklärt, dass sich die Spanier manchmal zu ernst nehmen. "Wir sprechen nicht über die Vergangenheit, über den Bürgerkrieg, also ist es sehr erfrischend, dass zwei Amerikaner kommen und den Bürgerkrieg, Franco und tausend Anspielungen auf Spanien nehmen und sie zu einem explosiven Cocktail mit Zombies mixen".

Filme und Serien sind ein Spiegel der Realität, in der wir leben. Cabezas weist darauf hin, dass Science-Fiction oder Horror schon immer politische Metaphern für das waren, was uns gerade widerfährt. Deshalb sagt er uns, dass "es nichts Befreienderes gibt, als Zombies in den Mix zu bringen und zu versuchen, zu reflektieren, aber auch irgendwie einen Katalysator zu benutzen, um zu versuchen, es heilend zu machen, dass Fiktion irgendwie heilend für uns ist".

Zombies oder Monster, so Paco Cabezas, bringen uns dem Tod näher, ohne dass wir dafür einen Preis zahlen müssen: "Als Zuschauer wollen wir diese Erfahrung machen, wir wollen spüren, was passiert, wenn ich lebendig verschlungen werde, oder wir wollen spüren, was es bedeutet, diese Bedrohung zu haben, ohne dass wir das natürlich wirklich erleben müssen". Und genau das ist der Erfolg des Genres: Adrenalin, Angst, Schrecken zu spüren, ohne es wirklich zu erleben.

Eine Botschafterin der lateinamerikanischen Kultur und Spaniens in Hollywood

Noch vor einigen Jahren waren die Rollen für Latino-Schauspieler sehr begrenzt. Die einzigen Rollen, die ihnen zur Verfügung standen, waren die des Drogendealers und des Schlägers, ein Klischee, das erst nach Jahren ausgeräumt wurde und das wir auch heute noch in einigen Spielfilmen sehen.

Glücklicherweise ändert sich diese Gewohnheit dank Filmemachern wie Guillermo del Toro, den Brüdern Muschietti oder Paco Cabezas selbst, der dem lateinamerikanischen Teil der "Addams Family" seinen Stempel aufgedrückt und dem Patriarchen einen hispanischen Kontext verliehen hat. Cabezas hat sich besonders um die Worte gekümmert, die auf Spanisch zwischen Gómez und "Wednesday" ausgetauscht werden, sowie um die Musik und die lateinamerikanische Kultur, die auf der Leinwand gezeigt werden.

Denn Repräsentation ist wichtig, und die eigene Kultur in einer weltweit erfolgreichen Serie zu sehen, hilft auch, sich zugehörig zu fühlen und stolz zu sein.

Der Schlüssel zum Erfolg? Sich selbst treu bleiben

Cabezas hat sein Ziel erreicht: an großen internationalen Produktionen mitzuarbeiten und gleichzeitig weiterhin in Spanien Regie zu führen, aber es war kein leichter Weg. Wenn er jemandem, der in der turbulenten Welt des Films arbeiten möchte, einen Rat geben könnte, würde er ihm etwas sagen, das "einfach, aber kompliziert ist: Sei dir selbst treu".

Er hat das perfekte Beispiel: Sein erster Film, 'Carne de neón', war kein großer Erfolg: "Mario Casas wurde nicht als ernsthafter Schauspieler wahrgenommen. Aber weil ich einen riskanten, andersartigen, gewalttätigen, seltsamen, düsteren Film gedreht hatte, fand ich auf dem Tribeca Film Festival einen Agenten: Der Regisseur von 'Penny Dreadful' hatte den Film gesehen und wollte, dass ich in der nächsten Staffel mitwirke.

"Das Schwierige ist, die Geschichte, den eigenen Stil zu finden, und das in einem Umfeld, in dem wir überfüllt sind. Es gibt zu viele Informationen, es passiert zu viel, aber ich denke, der Schlüssel liegt darin, dem treu zu bleiben, was man in sich trägt, und die Fähigkeit zu haben, diese Geschichte zu erzählen und vor nichts zurückzuschrecken, um sie zu erzählen.