Halloween-Schreckensnacht: Die besten (wenig bekannten) Horrorfilme des letzten Jahrzehnts

Wir haben unsere liebsten Horrorfilme des letzten Jahrzehnts herausgesucht.

Die Liste ist keineswegs erschöpfend, denn einige Titel aus diesem Jahr (Blood & Sinners und 28 Years Later) könnten es in eine neue "Best-of"-Liste schaffen, aber bis dahin, liebe Leserinnen und Leser, müssen Sie sich mit dieser schaurigen Auswahl abfinden.

2014: Ich Seh, Ich Seh (Goodnight Mommy)

(Regie: Veronika Franz und Severin Fiala)

Ein opulentes Haus mit großen Glasfenstern leuchtet in einem abgelegenen österreichischen Waldgebiet. Drinnen erholt sich eine Mutter (Susanne Wuest) von einer Schönheitsoperation, ihr Gesicht ist wie eine Sturmhaube bandagiert. Sie macht die Jalousien zu und kauft massenweise Tiefkühlpizza, um die Welt draußen zu halten. Doch in dieser Abgeschiedenheit keimt etwas Unheimliches aus einem unbewältigten Trauma auf: Ihre Zwillingssöhne Elias und Lukas (Elias und Lukas Schwarz) beginnen zu glauben, sie sei eine Hochstaplerin.

Das Regiedebüt des Filmemacher-DuosVeronika Franz und Severin Fiala entwickelte aufgrund seines Twists eine kultige Fangemeinde und setzte den Ton für ihre zukünftigen, von Folk-Horror geprägten Werke_(The Lodge, Des Teufels Bad_) mit einer Bildsprache, die stark von Gothic-Ästhetik geprägt ist und sich anfühlt, als würde man in ein schattiges Landschaftsgemälde eintauchen. Der Film markiert auch zwei Schlüsselthemen, die einen Großteil des Horrors des letzten Jahrzehnts bestimmen sollten: Mutterschaft und Trauma. Der Kontrast zwischen der Ästhetik eines schönen, hell erleuchteten Hauses und der Ungewissheit des dunklen Waldes draußen erinnert uns daran, dass die Räume, die wir einst für die sichersten hielten, oft die Orte sind, an denen die größten Schrecken des Lebens entstehen. Warnung: Katzenliebhaber, hier wird es hart. AB

Andere Highlights 2014: Der Babadook; A Girl Walks Home Alone At Night; Wir sind die Nacht; The Falling.

2015: Evolution

(Regie: Lucile Hadžihalilović)

Im Laufe von drei Filmen, von ihrem Debüt Innocence ( 2004) bis zu Earwig (2021) - ihrem englischsprachigen Debüt über ein Mädchen, dessen Zähne aus Eis bestehen - hat sich Lucile Hadžihalilović als eine der einzigartigsten Stimmen des französischen Kinos etabliert. Aber es ist ihr zweiter Spielfilm, Evolution, der derzeit ihre stärkste Visitenkarte ist.

Hadžihalilovićs zweiter Spielfilm ist teils ein gruseliger Arthouse-Film, teils eine beunruhigende Erkundung der jugendlichen Sexualität. Er handelt von dem Jungen Nicolas (Max Brebant), der mit anderen Jungen und ihren Müttern auf einer Insel lebt. Männer sind nicht anwesend, und die Kinder werden regelmäßig ins Krankenhaus eingeliefert, um von ihren blutarm aussehenden Betreuern Experimenten unterzogen zu werden. Nicolas beginnt, sein passives Dasein zu hinterfragen und seine Bestimmung auf der Insel in Frage zu stellen, als er in der Nähe des Ufers einen toten Jungen mit einem roten Seestern auf dem Bauch entdeckt... Ein fesselnder Alptraum beginnt. Evolution mag für diejenigen, die ihren Horror weniger rätselhaft mögen, eine zu sprachlose Genreübung sein; wer jedoch neugierig ist, wie eine berauschend unheimliche Naturdokumentation mit einem ästhetisch packenden Body-Horror aussehen könnte, sollte nicht weiter suchen. DM

Weitere Highlights 2015: The Witch; It Follows; Green Room; The Invitation.

2016: Raw – Schweinehund

(Dir. Julia Ducournau)

2016 war ein verdammt gutes Jahr für den Horror, aber eines sticht besonders hervor: Julia Ducournaus Debütfilm Raw.

Fünf Jahre, bevor die französische Autorin und Regisseurin als erste Frau die Goldene Palme im Alleingang für ihr zerstörendes Werk Titane gewann, lieferte sie uns eine schonungslose und bisweilen ekelerregend taktile Absichtserklärung. Raw handelt von Justine (Garance Marillier), einer jungen Vegetarierin, die ihr erstes Jahr an der Veterinärmedizinischen Fakultät antritt, die auch ihre ältere Schwester Alexia (Ella Rumpf) besucht. Ducournau, die ihr Publikum immer auf Trab hält, macht daraus eine moderne Metamorphose-Geschichte, die sich mit Schwesternschaft, Sexualität und ererbten familiären Traumata beschäftigt, und das alles mit maßvollem Exzess. Sie setzt Kannibalismus ein, um Nonkonformität und Akzeptanz durch bedingungslose Liebe zu kommentieren, und selten gibt es Filme, die ihre allegorischen Schichten mit so viel visueller Verve und bösem Humor untermauern. Der giftige kleine Stich am Ende des Films ist pure Perfektion und erinnert alle daran, dass Frankreich das Horrorgenre vorantrieb, indem es die Bewegung La Nouvelle Extrême (Französische Neue Extreme) ins Leben gerufen hat. Ihr neuer Film Alpha soll Gerüchten zufolge nächstes Jahr in die Kinos kommen... Bring. It. On. DM

Weitere Highlights 2016: The Untamed; The Wailing – Die Besessenen; The Love Witch; The Autopsy of Jane Doe; Prevenge; Train to Busan; Under The Shadow; The Eyes of My Mother; Hounds of Love; Personal Shopper... Es ist unbestritten: 2016 war ein hervorragendes Jahr für den Horror.

2017: Aterrados (Terrified)

(Dir. Demián Rugna)

In diesem zutiefst verstörenden paranormalen Horror-Debüt des argentinischen Regisseurs Demián Rugna kriecht der große, nackte Schlangenmensch unter deinem Bett hervor, um dich beim Schlafen zu beobachten. In einem heruntergekommenen Viertel von Buenos Aires knarren, knacken und lecken die Häuser einiger Anwohner und verraten die Anwesenheit von etwas Unheimlichem. Das Glucksen hallt aus dem Spülbecken und das Besteck klebt an den Schränken; das Spukhaus ist nicht länger ein Herrenhaus auf einem schiefen Hügel, sondern die scheinbar harmlosen vier Wände, die die Menschen täglich bewohnen.

Nachdem die Leiche eines kürzlich verstorbenen kleinen Jungen in der Küche seiner Mutter auftaucht, beschließt ein Team von Polizisten und paranormalen Forschern, die Nacht in mehreren Häusern zu verbringen - eine verhängnisvolle Pyjama-Party! Die Gruselereignisse kommen schnell und heftig und verzichten auf die üblichen übernatürlichen Tropfen eines allmählichen Aufbaus und subtile Wesen. Es stellt sich heraus, dass diese dämonischen Kreaturen die Dimensionen über das Wasser durchqueren - ein erschreckendes Konzept, das mit Themen wie gesellschaftlicher Angst und Wohnungsunsicherheit kontaminiert ist. Schauen Sie nicht in den Kleiderschrank. AB

Weitere Highlights 2017: Get Out; Happy Death Day; Thelma; Revenge.

2018: Suspiria

(Dir. Luca Guadagnino)

Tanz ist ein faszinierendes Element des Horrors. Er hat seine Wurzeln in der Besessenheit, die den Betrachter mit emotionaler Unberechenbarkeit überrumpelt, und steht symbolisch für ein ganzes Genre, das darauf aufgebaut ist, unsere innersten Ängste zu ergründen - insbesondere die Angst, die Kontrolle über uns selbst zu verlieren. Nirgendwo wird dies besser eingefangen als in Luca Guadagninos Neuauflage von Dario Argentos Suspiria. Anstatt zu versuchen, den Technicolor-Terror des Originals nachzustellen, ist es ein seltenes Beispiel für ein Remake, das sich in seiner Vision neu und einzigartig anfühlt, indem es historische Texturen überlagert und sich insbesondere auf die Tanzelemente konzentriert, um die Bedeutung zu erhöhen.

Der Film spielt in den politischen Wirren der 1970er Jahre in West-Berlin und folgt Susie Bannion (Dakota Johnson), einer jungen Frau, die einen Platz an der renommierten (von einem Hexenzirkel geleiteten) Markos-Akademie erhält, nachdem sie die Hauptchoreografin Madame Blanc (Tilda Swinton, die drei verschiedene Rollen spielt) beeindruckt hat. Das langsame und feierliche Tempo weicht einer verblüffend sadistischen Symbolik, wenn sich die Seelen und Körper der Tänzerinnen und Tänzer auf groteske Weise zu verformen beginnen. Die eindringliche Filmmusik von Thom Yorke trägt nur zur ballettartigen Brutalität eines Films bei, der die Gemüter derjenigen, die ihn gesehen haben, für immer in seinen Bann ziehen wird. AB

Weitere Highlights 2018: Auslöschung; Climax; The House That Jack Built.

2019: Saint Maud

(Dir. Rose Glass)

Wie Sie unserer bisherigen Liste entnehmen können, stammen einige der denkwürdigsten Horrorfilme des letzten Jahrzehnts aus der Feder von Frauen. Und dieses Muster setzt sich nicht nur fort, es gedeiht. Ob die bereits erwähnten Lucile Hadžihalilović und Julia Ducournau, Coralie Fargeat_(Revenge_, The Substance) und Hanna Bergholm_(Hatching_) oder Nathalie Erika James und Prano Bailey-Bond (mehr über diese beiden Filmemacherinnen in Kürze) - es gibt eine aufregende neue Welle weiblicher Regisseure, die herrschende Regeln biegen und die Möglichkeiten des Genres erweitern.

Ein viel zu wenig beachtetes und verblüffendes Beispiel dafür kam 2019 mit dem Debütfilm der walisischen Autorin und Regisseurin Ross Glass, Saint Maud, einem raffinierten Psychodrama, das auf fesselnde Weise auch die Grenzen zwischen Frömmigkeit und religiösem Fanatismus aufzeigt. Es geht um eine junge, kürzlich konvertierte Christin (Morfydd Clark), die ihren einst ganz anderen Lebensstil abgelegt hat, um als Krankenschwester in der Palliativmedizin zu arbeiten. Ihre Patientin ist die krebskranke Ex-Tänzerin Amanda (Jannifer Ehle), die Maud bekehren will, bevor sie an ihrer Krankheit stirbt. Der verstörende Film könnte als Carrie des 21. Jahrhunderts verkauft werden, aber dieser hervorragend gespielte psychologische Horror berührt auf einer ganz anderen Ebene. Vor allem das Ende ist von einer beunruhigenden und impressionistischen Poesie durchzogen, die nicht nur Glass' vollständige tonale Kontrolle, sondern auch eine meisterhafte Erzähl- und Schnitttechnik zeigt. Und das war kein Zufall, denn ihr Nachfolger Love Lies Bleeding hat uns dieses Jahr aus den Socken gehauen. Gelobt sei Maud. Gelobt sei Glass. DM

Weitere Highlights 2019: Swallow; Us; Ready or Not – Auf die Plätze, fertig, tot; The Hole in the Ground; After Midnight – Die Liebe ist ein Monster.

2020: Relic – Dunkles Vermächtnis

(Dir. Natalie Erika James)

Das Debüt der japanisch-australischen Filmemacherin Natalie Erika James aus dem Jahr 2020 ist ein emotional aufwühlender Chiller der Extraklasse, der versteht, dass die unheimlichsten Dinge nicht immer Geister oder übernatürliche Wesen sind, sondern oft Teil des täglichen Lebens. In diesem Fall der unvermeidliche Lauf der Zeit und die Angst, der Demenz zu erliegen. Es gibt mehrere Filme, die sich mit diesem Thema befasst haben - Iris, The Notebook, Amour, Still Alice, The Father – Mein Vater -, aber was James macht, ist insofern bemerkenswert, als sie die richtige Balance zwischen einer herzzerreißenden Geschichte und dem Horror-Genre findet.

In Relic - Dunkles Vermächtnis spielen Emily Mortimer und Bella Heathcote die Hauptrollen als Mutter und Tochter Kay und Sam, die sich auf die Suche nach ihrer Großmutter Edna (Robyn Nevin) machen, als diese verschwindet. Als sie auf mysteriöse Weise wieder auftaucht, hat Edna keine Erinnerung daran, wo sie gewesen ist... Was wie eine menschliche Geschichte beginnt, die sich mit dem beliebten Horrorthema des generationenübergreifenden Traumas beschäftigt, steigert sich zu etwas Unerwartetem, in dem Spukhaus-Motive verwendet werden, um Demenz physisch zu manifestieren. Ein Wort der Warnung: Relic ist zutiefst erschütternd, und es kann sein, dass es einem zu nahe geht. Das emotionale Ende ist jedoch etwas ganz Besonderes und wird sich bei jedem einprägen, der das allmähliche Verschwinden eines geliebten Menschen miterlebt hat. DM

Weitere Höhepunkte 2020: Der unsichtbare Mann; Lloronas Fluch; Possessor.

2021: Censor

(Regie: Prano Bailey-Bond)

Wir schreiben das Jahr 1985 und befinden uns in England, Großbritannien, im Gefolge der "Video Nasty"-Bewegung, in deren Folge insgesamt 72 Horrorfilme gemäß dem Video Recordings Act 1984 verboten wurden. Enid Baines (Niamh Algar) arbeitet für das BBFC (British Board of Film Classification) als eine der Zensoren, die tagein, tagaus überflüssige Grausamkeiten und Gewalt beurteilen. Sie wirkt gefühllos und distanziert, ihr Haar ist zu einem festen Dutt zusammengebunden und ihr Kragen ist bis oben hin zugeknöpft, um den Anschein von Kontrolle zu erwecken. Diese Fassade beginnt zu bröckeln, als Enid glaubt, ihre seit Jahren vermisste Schwester in einem der Filme zu sehen, die sie sich ansieht. So beginnt eine verzweifelte Suche und eine psychologische Enträtselung, bei der die Grenzen zwischen Realität und fiktiver Gewalt verschwimmen. Wie Pearl, Der Babadook, Midsommar – Das Böse wird ans Licht kommen und so viele andere Filme des letzten Jahrzehnts wird auch Censor durch die Linse der inneren Zerrissenheit einer Frau erzählt, während der Horror zum Ausdruck des Verlusts der Kontrolle über die unüberwindlichen Zwänge und Erwartungen der Gesellschaft wird.

Das beeindruckende Regiedebüt von Prano Bailey-Bonds ist dunkel und neonfarben beleuchtet und fängt sowohl das unscharfe Gefühl einer besonderen Ära als auch den unvermeidlichen Abstieg in die Traumata der Vergangenheit ein, wenn wir versuchen, sie zu sehr zu verdrängen. AB

Weitere Höhepunkte 2021: Titane; Lamb; The Innocents; The Sadness; Last Night in Soho.

2022: Gæsterne**(Speak No Evil)**

(Regie: Christian Tafdrup)

Leute, die sich gern freuen, aufgepasst. Oberflächlich betrachtet klingt dieser dänische Psychohorror wie ein "lustiger" Urlaubsfilm: Eine dreiköpfige Familie freundet sich im Urlaub mit einer anderen dreiköpfigen Familie an und wird eingeladen, bei ihr zu wohnen. Was folgt, sind jedoch keine Slapstick-Possen und Adam Sandler in Pantoffeln, sondern vielmehr eine erschreckende Geschichte über das verborgene menschliche Böse und wie wir es durch (gefährliche) Höflichkeit zulassen können. Während subtile Missverständnisse entstehen und mit Sadismus köcheln, kommt eine schreckliche Wahrheit über die Gastfamilie ans Licht.

Eine englischsprachige Version von Tafdrups Film wurde dieses Jahr mit James McAvoy in der Hauptrolle gedreht - und war überraschend gut -, aber das Original bleibt einer der herausragenden Horrorfilme des letzten Jahrzehnts, weil er die subtilen Nuancen menschlicher Kommunikation genau einfängt und die Art und Weise, wie es uns zerstören kann, wenn wir unsere Bauchgefühle verleugnen, um gemocht zu werden oder ein Gefühl von Höflichkeit zu bewahren. Ein strafend brutaler - und manchmal unglaublich frustrierender - Film, der aber auch zum Nachdenken anregt. AB

Andere 2022 Highlights: Mad God; Nope.

2023: Cuando acecha la maldad (When Evil Lurks)

(Regie: Demián Rugna)

Im ländlichen Argentinien ist etwas faul. Ein bettlägeriger, knolliger männlicher Körper, um genau zu sein, geschwollen mit tumoröser Haut und Eiter, der im Begriff ist, etwas Schreckliches zu gebären. Zwei Brüder entdecken ihn inmitten einer plötzlichen, unheimlichen Ausbreitung von Tod und Verfall in der Gegend - und erfahren, dass es etwas ist, das besessen ist von einem dämonischen Übel. Was sollte man in einer solchen Situation tun? Wahrscheinlich hält man sich fern, aber Pedro (Ezequiel Rodríguez) und Jimi (Demian Salomón) beschließen, diesen Mann zu beseitigen, indem sie ihn weit wegfahren. Als er von der Ladefläche ihres Lastwagens fällt, ist es jedoch zu spät. Die Fäulnis verbreitet sich überall.

Dies ist der zweite Eintrag in dieser Liste von Regisseur Demián Rugna, dessen Filme dem Mainstream-Publikum vielleicht weniger bekannt sind, der aber dem Horrorgenre eine unbestreitbar einzigartige Vision des Grauens gegeben hat. Ähnlich wie Terrified (Originaltitel: Aterrados) spielt When Evil Lurks mit Tod und Krankheit und konfrontiert uns mit unseren Ängsten vor dessen Verschmelzung mit dem Leben. Der Film geizt nicht mit Grausamkeiten, aber diese werden durch starke Charaktere und eine Handlung, die von einer durch Korruption verursachten Paranoia der Gemeinschaft geprägt ist, noch eindrucksvoller. AB

Andere 2023-Highlights: Infinity Pool; Vincent Must Die; Talk to Me.

2024: Oddity

(Regie: Damien McCarthy)

Die Wahl fiel auf Oddity des irischen Autors und Regisseurs Damien McCarthy und The Substance der französischen Autorin und Regisseurin Coralie Fargeat, aber da wir vom letztgenannten Film schon seit seiner Premiere in Cannes in den höchsten Tönen schwärmen, ist es an der Zeit, die Dinge ein wenig aufzufrischen. (Zur Information: Der völlig überbewertete Longlegs wurde nicht berücksichtigt, ein Film, der durch Marketing und Social-Media einen ganzen Teil des Internets dazu brachte, seine kollektiven Mist zu verstreuen. Schön, wenn das Ihr gruseligster Film des Jahres war, aber wir hoffen, dass Sie Ihren Horizont erweitern und sich dieses irische Juwel ansehen).

In der Fortsetzung seines hochgelobten Films Caveat liefert McCarthy einen weiteren langsamen Gruselfilm, in dem ein blindes Medium versucht, die Wahrheit hinter dem Mord an ihrer Zwillingsschwester ein Jahr zuvor aufzudecken. Es ist ein übernatürlich angehauchter Film über einen Hausfriedensbruch, der sich als eine geschickte Nacherzählung des Golem-Mythos entpuppt. (Der Golem-Mythos ist eine jüdische Legende über die Erschaffung eines künstlichen Wesens aus lebloser Materie – meist aus Ton oder Lehm – das durch heilige Worte oder Rituale zum Leben erweckt wird.) Die Darsteller sind durchweg hervorragend - vor allem Carolyn Bracken, die beide Schwestern mit Bravour spielt - und McCarthy macht das Beste aus den begrenzten Drehorten. Und natürlich weiß er mit einer hölzernen Schaufensterpuppe umzugehen. Oddity ist ein Paradebeispiel dafür, wie man Spannung aufbaut und intelligent plötzlichen Schreckmomente kreiert - die zwar selten, aber perfekt inszeniert sind und dieser Geschichte dienen, in der die Geisterwelt Vergeltung für das allzu menschliche Böse sucht. DM

Weitere Höhepunkte: The Substance; Des Teufels Bad; Late Night With The Devil; Stopmotion.

Viel Spaß beim Gruseln!