Polonia, la scultura "Tindaro" di Mitoraj venduta all'asta per una cifra record

L'opera di Igor Mitoraj "Tndaro" affascina da decenni sia la critica che il pubblico di tutto il mondo. Le sue sculture monumentali, spesso raffiguranti corpi e volti frammentati, evocano tradizioni antiche, ma allo stesso tempo sono portatrici di un afflato contemporaneo. L'opera è stata venduta all'asta presso la Polswiss Art Auction House di Varsavia per la cifra record di 6,89 milioni di zloty (circa 1,6 milioni di euro).

"Credo che questa sia una svolta, un momento in cui i polacchi stanno riscoprendo Mitoraj. Sono molto curiosa di vedere fino a dove arriverà questo fascino. Ma per me la cosa più importante è che stiamo riportando Mitoraj in Polonia", ha dichiarato Agnieszka Stabro, biografa dell'artista, in un'intervista a Euronews.

"Tindaro", il ritorno del monumentalismo in Polonia

"Tindaro" è una testa monumentale di un giovane uomo in bronzo patinato, alta 407 centimetri, realizzata nel 1997 su commissione della società internazionale Kpmg. Originariamente si trovava davanti alla sede della società a La Défense, il moderno quartiere degli affari di Parigi. Per circa vent'anni, ha costituito parte integrante del paesaggio architettonico della Manhattan parigina.

È una delle creazioni più impressionanti di Mitoraj: non solo per le dimensioni, ma anche per la forma - il retro della scultura contiene due pilastri collegati da una trave, rilievi, un mascherone che allude alla "bocca della verità" - che rendono "Tindaro" più di un semplice ritratto, ma una struttura in cui la scultura "dentro" e "fuori" dialogano.

Simbolicamente, il nome "Tindaro" si riferisce alla figura di Tindaro, re di Sparta, padre di Elena di Troia, che inscrive l'opera in una tradizione mitologica spesso presente nel lavoro dell'artista. Portare "Tindaro" da Parigi a Varsavia non rappresenta solo una transazione commerciale: è un evento culturale che permette ai residenti e al pubblico di interagire quotidianamente con la scultura, costruendo un contesto locale di riflessione sul patrimonio, sulla bellezza e sul tempo.

Una vita legata in modo indissolubile all'arte

Igor Mitoraj, in realtà Jerzy Makina, è nato il 26 marzo 1944 a Oederan (Germania). Sua madre era una donna polacca costretta a lavorare in Germania, suo padre un soldato della Legione straniera francese, anch'egli di origine polacca. Dopo la guerra, lui e sua madre tornarono in Polonia. Trascorse l'infanzia a Grojec, vicino a Oświęcim.

Mitoraj studia pittura all'Accademia di Belle Arti di Cracovia sotto la guida di Tadeusz Kantor. Nel 1968 è partito per Parigi, dove ha proseguito la sua formazione presso l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Inizialmente si occupa di pittura e stampa, ma in seguito - dopo viaggi di ispirazione, tra cui quello in Messico - inizia a lavorare sulla scultura. Nel 1979 visita Carrara e nel 1983 apre uno studio a Pietrasanta, in Italia, una regione nota per le sue cave di marmo e la sua tradizione scultorea.

Muore il 6 ottobre 2014 a Parigi, ma il suo atelier, le sue opere e la sua eredità continuano a vivere e nei luoghi pubblici di tutto il mondo: le sue sculture sono un simbolo riconoscibile dell'incontro tra classico e moderno.

"Un cantore della bellezza"

La biografa dell'artista Stabro sottolinea che Mitoraj è stato soprattutto un "cantore della bellezza" e un artista che "ha avvicinato la cultura antica alla Polonia e all'Europa". Sebbene abbia trascorso la maggior parte della sua vita all'estero, la sua arte ha sempre portato con sé le tracce delle esperienze dell'infanzia in tempo di guerra e della malinconia polacca.

Ha trascorso l'infanzia e la giovinezza in Polonia, non lontano da Auschwitz. "La vicinanza di questo luogo, la sua storia, l'atmosfera del dopoguerra - tutto questo ha avuto un enorme impatto sulla sua sensibilità", osserva Stabro. Sotto la guida di Tadeusz Kantor all'Accademia di Belle Arti di Cracovia, Mitoraj ha imparato a percepire la bellezza come qualcosa di non ovvio, ma commovente.

Pur avendo viaggiato molto, dal Sud America all'Asia, l'Europa è stata la sua casa. Due patrie in particolare hanno segnato il suo percorso: la Francia e l'Italia. Ha trascorso vent'anni a Parigi e poi si è stabilito definitivamente in Toscana, a Pietrasanta, vicino a Carrara - il luogo da cui proviene da secoli il marmo utilizzato da Michelangelo. "Ci è finito per caso, cercando una fonderia. Ma una volta vista la città, se ne innamorò. Pietrasanta aveva tutto: marmo, tradizione, tracce di Michelangelo e quel sole italiano che amava tanto", racconta Stabro.

Lo stile di vita in Toscana, con la sua leggerezza e allegria, si adattava all'artista più della vita quotidiana polacca. "In conversazioni private, gli abitanti di Pietrasanta mi hanno detto che amava il sole e il clima. Ma credo che non fosse solo questo: era l'intera atmosfera della vita italiana", osserva la biografa. "Credo che questo sia un esempio di artista in cui vita e creatività sono inestricabilmente legate".

Il suo stile caratteristico è quello di sculture monumentali, spesso frammentarie - teste, torsi, arti mancanti, crepe, bende - tutti mezzi espressivi deliberati. Mitoraj attinge alla mitologia, all'antichità, ma non per copiare: le sue opere sono un dialogo con il passato, la memoria, il tempo e la transitorietà. La sua arte è diventata una metafora della vita: da un lato monumentale, con riferimento alle proporzioni classiche, dall'altro ferita, incompleta, che rivela la fragilità del destino umano.

Bellezza, transitorietà e frammentazione nelle opere di Mitoraj

Mitoraj diceva che l'arte deve incuriosire, non rivelare tutto in una volta, lasciare spazio alla scoperta, al mistero. In "Tindaro", questo effetto di dialogo tra spettatore, forma e spazio è particolarmente forte. La testa monumentale, ma anche la struttura posteriore, è una scultura "nella scultura". I pilastri, i rilievi costringono a girare intorno, ad avvicinarsi, a guardare da diversi lati.

"È anche un po' una metafora della vita in generale: tutto ha due facce, niente è bianco o nero. Vale la pena esplorare con precisione, non fermarsi alla superficie della realtà, ma cercare oltre", spiega la biografa.

L'artista era propenso ad attingere dall'antichità e dalla mitologia greca, ma le fonti del suo fascino per la monumentalità vanno ricercate anche nella cultura azteca.

Mitoraj desiderava intrecciare motivi antichi nelle sue opere, tra cui la mitologica Medusa. "La Medusa compare molto spesso nelle sue opere e ha diversi significati: a volte come simbolo della forza femminile, a volte della giustizia e dell'onore. Nulla nelle sue sculture è casuale. Ogni dettaglio ha un significato", sottolinea Stabro.

Un altro suo marchio di fabbrica è la bocca, ripetuta in quasi tutte le sculture. Sono la bocca dell'artista, una sorta di firma", osserva la biografa.

Gli storici dell'arte sottolineano spesso che le sculture di Mitoraj non sono solo un esperimento formale, ma anche una metafora della condizione umana. Braccia mancanti, occhi velati o torsi incrinati diventano simboli della fragilità della civiltà, della perdita di identità e della memoria culturale. Questo linguaggio artistico frammentario viene talvolta paragonato agli scavi archeologici, come se Mitoraj stesse creando "antiche rovine del futuro".

Artisti e critici contemporanei descrivono le sue opere come "monumentali e intime allo stesso tempo". Monumentali, perché spesso dominano lo spazio urbano, come la famosa "Testa Addormentata" a Pietrasanta, in Italia, o "Eros Bendato" a Cracovia. Intime, perché ognuna di queste forme nasconde silenzio, riflessione e malinconia: qualcosa che le avvicina alla contemplazione religiosa o filosofica.

"Ha creato un suo universo", dice Stabro. "Queste sculture corrispondono l'una con l'altra, creando un mondo dove la bellezza incontra la fragilità. Michelangelo è una figura di cui ha seguito effettivamente le orme e le cui tracce a Pietrasanta si possono trovare praticamente a ogni angolo", aggiunge.

La critica lo ha paragonato ad Auguste Rodin e ha sottolineato la sua ispirazione ai maestri italiani ma, come nota Stabro, la sua forza risiedeva nella sua originalità. "È difficile paragonarlo a qualcuno. Sì, si possono trovare tracce di influenze, ma lui ha sempre creato un suo linguaggio. È questa originalità che lo rende un postmoderno, perché ha rotto lo schema classico, ha apportato le sue modifiche e ha cercato nuovi significati".

Il "Tindaro" resterà a Varsavia

Sebbene la scultura più costosa nella storia del mercato d'asta polacco rimanga l'opera di Magdalena Abakanowicz "Tłum III" (1989) venduta per 13,2 milioni di zloty nel 2021, la vendita dell'opera di Mitoraj è altrettanto significativa.

Secondo la Casa d'Aste Polswiss, "Tindaro", che dall'inizio di settembre si trova in Piazza delle Tre Croci, rimarrà nello spazio urbano di Varsavia. Dove? Dobbiamo ancora aspettare per avere questa informazione. Fino alla fine di settembre, la scultura resterà, di fronte all'ingresso dello Sheraton Grand Hotel.