El chileno Alfredo Jaar gana el premio de fotografía y sostenibilidad Prix Pictet 2025

La inquietante imagen de Alfredo Jaar del Gran Lago Salado en Utah ha ganado el Prix Pictet de este año, uno de los premios más prestigiosos del mundo en fotografía y sostenibilidad.

La serie del artista chileno, titulada 'The End', ilustra cómo la zona está siendo destruida por la extracción excesiva de agua y se ha convertido en lo que los científicos han descrito como una 'bomba nuclear ambiental'.

Comentando sobre su trabajo, Jaar dijo: "Mi objetivo en esta serie es mostrar el trágico destino del lago y al mismo tiempo revelar su extraordinaria belleza y potencial. A pesar de la grave situación en la que nos encontramos, quise crear imágenes de gran belleza y tristeza. Ante la magnitud de esta tragedia, decidí imprimir estas imágenes en un formato pequeño y poco espectacular, como una especie de susurro visual, un lamento por nuestro planeta moribundo".

El Gran Lago Salado en Utah, que alguna vez fue un ecosistema clave en el hemisferio occidental, ha perdido el 73% de su agua y el 60% de su superficie desde mediados del siglo XIX, exponiendo polvo tóxico y llevando la salinidad a niveles peligrosos.

El lago sostiene 2.500 millones de dólares en actividad económica directa anualmente, apoya el 80% de los humedales del estado y proporciona un hábitat vital para diez millones de aves migratorias. Su colapso sería una tragedia de magnitud incalculable y una clara advertencia de lo que está por venir.

Sir David King, fundador y presidente del jurado del Prix Pictet, dijo: "Los impactos económicos, sociales y políticos de la actual catástrofe climática son inmensos. La diversidad de enfoques con los que los doce artistas preseleccionados han interpretado el tema fue extraordinaria y la exposición que han presentado en el Museo Victoria & Albert es realmente notable. Cualquiera de los 12 artistas preseleccionados podría haber ganado fácilmente".

Jaar, cuya serie fue elegida en respuesta al tema de este año, Tormenta, recibe 107.000€ como ganador del undécimo ciclo del premio. A continuación se muestra el trabajo de todos los candidatos preseleccionados.

'La Tormenta' - Balazs Gardi

La serie de Gardi documenta el ataque postelectoral al Capitolio de EE.UU. el 6 de enero de 2021. Como joven fotógrafo en su Hungría natal, Gardi fue testigo de cómo la propaganda transformó un Estado cliente soviético recientemente liberado en una cleptocracia. La Tormenta busca advertir lo fácilmente que una sociedad privilegiada podría deslizarse hacia una distopía orwelliana.

'Las Manos Cuentan Historias' - Belal Khaled

'Las manos cuentan historias' de Belal Khaled comenzó mientras vivía en una tienda de campaña fuera de la morgue del hospital Nasser en Gaza después de que su casa fuera destruida. La serie documenta manos que, a través de sus cicatrices, su quietud, su agarre a la vida, cuentan historias que ninguna voz podría transmitir.

'Cielo estacional' - Baudouin Mouanda

Las fotografías reconstruidas de Baudouin Mouanda están basadas en eventos reales durante las inundaciones en Brazzaville, Congo, durante el confinamiento por la COVID-19 en 2020. Están destinadas a servir como recordatorio de la necesidad de respetar el medio ambiente o enfrentar las represalias de la naturaleza.

'El monstruo encantador sobre la granja' - Camille Seaman

La cazadora de tornados Seaman siguió un tipo de tormenta eléctrica llamada supercélula, que puede producir granizo del tamaño de pomelos y tornados espectaculares. Sus nubes pueden tener hasta 80 km de ancho y 20 km de alto, bloqueando la luz del día y creando un espacio oscuro y ominoso debajo.

'Temporada de huracanes' - Hannah Modigh

'Temporada de huracanes' es una metáfora de vivir al borde de la erupción, para una sensación de que la incertidumbre, el miedo y la ira burbujean bajo la superficie tranquila. Inicialmente, Modigh se interesó por Luisiana debido a su violenta historia y quería investigar si esto se transmitía de generación en generación. Llegó a darse cuenta de que el miedo a los huracanes y el tono generalizado de agresión provenían de la misma fuente, eran reacciones naturales a sentimientos de amenaza.

'Sigue bailando al ritmo de tu corazón' - Laetitia Vançon

Vançon se propuso retratar Odesa en la costa del mar Negro ucraniano, una ciudad de importancia tanto estratégica como simbólica. Su trabajo fotográfico se convirtió en un retrato de las personas que se quedaron y resistieron frente a la guerra. Incluso en el corazón de la tormenta, la esperanza, la ternura, la solidaridad y el espíritu perduran.

'¿Son rocas o nubes?' - Marina Canevea

La fotografía usualmente captura las secuelas de un evento. Este proyecto, en cambio, es un intento de prever una catástrofe futura, una repetición de las inundaciones y deslizamientos de tierra que devastaron los Dolomitas en el norte de Italia en 1966.

'Marea alta en Venecia' - Patrizia Zelano

El 13 de noviembre de 2019, Venecia fue sumergida por una de las mareas más altas jamás registradas. Para Zelano, salvar libros se convirtió en el núcleo de su exploración del poder evocador de la naturaleza y el conocimiento. Cada fotografía nos insta a reconsiderar nuestra relación con la Tierra, la cultura y la fragilidad.

'Amazograma #1' - Roberto Huarcaya

Una tormenta descarga energía acumulada, no como mera destrucción, sino como una fuerza que busca restaurar el equilibrio. La imagen de Roberto Huarcaya captura esa esencia: un marco de 30 metros de una palma amazónica en el lecho del río Madre de Dios.

'Maqueta para un momento múltiple para el Movimiento por la Paz de Hiroshima' - Takashi Arai

El hipocentro, el punto directamente debajo o encima de una explosión nuclear, es una metáfora de invisibilidad e inalcanzabilidad. La serie de Takashi Arai explora monumentos atómicos como si navegara por la atracción gravitacional del hipocentro, tomando cientos de daguerrotipos de 6 cm x 6 cm, una de las primeras formas de fotografía.

'El vórtice de Lucifer' - Tom Fecht

Las luciferinas son plancton de agua fría en peligro por el aumento de las temperaturas oceánicas. Sus efectos eléctricos ocurren cuando millones de ellos son expuestos al oxígeno mientras se reproducen en la superficie turbulenta del mar. Casi invisibles a simple vista, sus trazos sublimes solo pueden capturarse entre chien et loup, un momento mágico del crepúsculo cuando los primeros rayos azules de la luz del día se intersectan con los reflejos restantes de la luna.

La serie Prix Pictet Storm se exhibe ahora en el Museo Victoria & Albert, Londres, hasta el 19 de octubre de 2025. La exposición también se mostrará en las siguientes ubicaciones:

Ishara Art Foundation, Dubái - 17 de octubre al 13 de diciembre de 2025

TOP Museum, Tokio - 12 de diciembre de 2025 al 25 de enero de 2026

Luma Westbau, Zúrich - 6 de marzo al 5 de abril de 2026