La Colección Scharf inaugura en Berlín su primera gran exposición

La Colección Scharf, uno de los fondos de arte privados más importantes de Alemania, abre sus puertas para su primera gran exposición pública en Berlín. La colección, creada a lo largo de cuatro generaciones, contará con 150 obras, de Goya a Grosse, que abarcan 200 años de arte europeo y contemporáneo.

Mostrada por primera vez en la Alte Nationalgalerie de Berlín, de octubre de 2025 a febrero de 2026, la exposición mostrará la evolución del arte europeo desde principios del siglo XIX hasta nuestros días.

Los visitantes podrán contemplar grabados de Francisco de Goya, pinturas románticas y realistas de Delacroix y Courbet, y obras maestras del impresionistas de Monet, Renoir, Cézanne y Degas.

La muestra también incluirá a postimpresionistas como Bonnard y Matisse, para pasar después al cubismo con Picasso y Léger, y terminar con atrevidas obras modernas y contemporáneas de artistas como Sam Francis, Jasper Johns y Katharina Grosse.

Esta exposición es importante porque es la primera vez que el público puede contemplar una parte tan amplia de esta colección privada, de gran riqueza histórica y diversidad visual.

Hasta ahora, sólo unos pocos visitantes al año tenían acceso a obras individuales en entornos privados, y muchas piezas nunca se habían expuesto juntas. Así pues, la exposición no sólo honra el legado de la familia, que comenzó con Otto Gerstenberg hace más de un siglo, sino que también conecta el pasado y el presente a través de una reflexiva cronología de obras de arte influyentes.

¿Qué pueden esperar los visitantes de una exposición tan emblemática?

La exposición les llevará en un viaje a través de 200 años de arte, empezando por los grabados de principios del siglo XIX del español Francisco de Goya, con sus dramáticas series 'Los desastres de la guerra' y 'La Tauromaquia'.

A partir de ahí, la muestra se adentra en el corazón del romanticismo y el realismo franceses, con obras de Eugène Delacroix y retratos de la vida cotidiana de Gustave Courbet. También hay obras de Honoré Daumier, caricaturas expresivas y bustos esculpidos de legisladores, de la Francia del siglo XIX.

La exposición también cuenta con una sección impresionista muy interesante, con obras clave de Claude Monet, que incluyen escenas realistas tempranas como 'Granja en Chailly' y paisajes impresionistas posteriores como 'Acantilados escarpados cerca de Dieppe' y 'Puente de Waterloo'.

También hay hermosas obras de Pierre-Auguste Renoir y Paul Cézanne, que muestran los cambios de luz, color y movimiento que definieron el periodo. Y Edgar Degas está bien representado con sus clásicos estudios de bailarinas y bañistas, mientras que los coloridos y cálidos cuadros de Pierre Bonnard ofrecen escenas de París y de la vida doméstica privada, como 'Place Clichy' y 'La gran bañera'.

Henri Matisse y Pablo Picasso, que ayudaron a remodelar el arte a través del cubismo, estarán incluidos en las secciones postimpresionista y modernista, así como Fernand Léger, cuyas pinturas combinaban la estructura cubista con colores vibrantes y formas maquinales.

Toulouse-Lautrec es otro de los artistas destacados, con una rica selección de sus carteles y litografías que muestran a los artistas y la vida nocturna del París de 1890. Su serie Elles, que muestra momentos tranquilos de la vida de las trabajadoras del sexo, ofrecerá una mirada entre bastidores de la Belle Époque.

La exposición finaliza con arte abstracto y contemporáneo, con pinturas de artistas estadounidenses como Sam Francis y Jasper Johns que aportan un fuerte colorido y textura, mientras que los enormes lienzos pulverizados de la artista alemana Katharina Grosse llenan el espacio de rosas y azules. Su obra constituye un eco visual de la de Monet, vinculando el pasado con el presente.