Estas bananas estão a dar que falar na maior feira internacional de arte da Escandinávia

Desde "A Refeição", de Paul Gaugin, a "Pulp Fiction", de Banksy, passando pela lendária capa de Andy Warhol para o álbum de estreia dos Velvet Underground & Nico de 1967, as bananas podem ser encontradas por todo o lado em obras de arte.

Ao mesmo tempo um lanche prático, mas que se deteriora rapidamente, e um símbolo sensual e sexualmente sugestivo, a fruta tem o poder de perturbar, excitar e despertar conversas importantes.

Chegou às manchetes (e aos feeds do Instagram) em 2019, quando o famoso artista conceptual Maurizio Cattelan criou "Comedian", na feira Art Basel em Miami. O artista italiano simplesmente comprou uma banana e colou-a na parede com fita adesiva.

A provocação gerou um debate sobre a natureza e o valor da arte e, ao confundir sátira e arte erudita, Cattelan abordou o absurdo dos nossos tempos.

"Comedian" foi vendido por 120.000 dólares (114.000 euros) em 2019 e voltou a ser notícia no ano passado, quando foi revendido em leilão por uns impressionantes 6,2 milhões de dólares (5,8 milhões de euros).

O empresário de criptomoedas Justin Sun superou seis outros concorrentes para adquirir a obra num leilão da Sotheby's em Nova Iorque, tendo comido, mais tarde, a banana durante uma conferência de imprensa em Hong Kong, numa manobra que estabeleceu uma comparação provocatória entre a obra de arte e o mundo das criptomoedas. Basicamente, trata-se de conceitos abstratos.

Agora, uma nova obra de arte que coloca o foco na banana, da autoria da artista dinamarquesa Thyra Hilden, foi exposta na Enter Art Fair de Copenhaga, a maior feira de arte internacional da Escandinávia, como resposta artística a "Comedian" de Catellan.

Mais do que isso, a banana cortada de modo a assemelhar-se a uma vulva - intitulada "Equal Satire" - foi vendida por 12.869 dólares (11.066 euros).

Um pouco insignificante em comparação com "Comedian", mas esse é o objetivo.

Mesmo que "Equal Satire" tenha sido vendida por 40.000 vezes o valor de uma banana real e apenas 10% da sua "contraparte masculina", representa o facto de que apenas cerca de 10% do volume de negócios do mercado de arte na Sotheby's e na Christie's provém de obras criadas por mulheres.

"Eu e o galerista fixámos o preço em 10% do custo original da banana, com a fita adesiva na parede, uma peça muito famosa", disse Hilden. "E os 10% vêm das grandes casas de leilões, Sotheby's e Christie's. Portanto, ainda é apenas 10% do volume de negócios que vai para as artistas mulheres."

Hilden acrescentou que espera que a obra "espalhe humor e estimule discussões sobre igualdade".

"Criei esta obra 'Equal satire', na qual transformei uma figura muito potente em algo muito feminino e criei uma força feminina. O objetivo é espalhar humor e estimular discussões sobre igualdade. Trata-se de abrir o diálogo sobre a igualdade feminina na arte".

O comprador de "Equal Satire", Anders Andersen, fundador da empresa de partilha de escritórios Ordning, afirmou que também espera que a conversa se concentre na ideia central por trás da obra de arte de Hilden.

"Não vale a pena pagar tanto por uma banana, mas depois de ter essa discussão, espero que o próximo passo seja começar a pensar no que a própria artista quer dizer com essa obra de arte", afirmou Andersen.

Portanto, arte pela qual vale a pena gastar milhares em bananas. Andersen também disse que planeia substituir a fruta diariamente.

"Na prática, isso significa que serei a maior importadora de bananas em Copenhaga, porque terei de renovar esta obra de arte — ou alguns dos meus funcionários terão de renovar esta obra de arte — todos os dias".

Esta não é a primeira vez que artistas dão um toque feminista à fruta fálica, já que as Guerrilla Girls usaram bananas em ações de protesto para denunciar o domínio masculino no mundo da arte.

Por isso, parabéns à Enter Art Fair e a Thyra Hilden, por não só revelarem a natureza aparentemente arbitrária da forma como o valor é atribuído aos objetos e por questionarem "Quem decide o valor da arte?", mas também por lembrarem aos visitantes que os 10% não são apenas um número confinado ao mundo da arte.