Art Athina: Η μεγάλη γιορτή της σύγχρονης τέχνης άνοιξε τις πόρτες της στο Ζάππειο

Η Art Athina, η ετήσια διοργάνωση του Πανελληνίου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης είναι η σημαντικότερη ελληνική φουάρ και μια από τις μακροβιότερες στην Ευρώπη. Άνοιξε και φέτος τις πόρτες της στο Ζάππειο, την Πέμπτη 18 Σεπτεμβρίου, στο καθιερωμένο φθινοπωρινό της ραντεβού με το φιλότεχνο κοινό. Για πέντε μέρες, μέχρι και τη Δευτέρα 22 Σεπτεμβρίου, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν σύγχρονη τέχνη από την Ελλάδα και το εξωτερικό, μέσα από τις 72 γκαλερί που συμμετέχουν στη φετινή διοργάνωση. Παρουσιάζονται έργα που καλύπτουν όλο το φάσμα της σύγχρονης καλλιτεχνικής παραγωγής, από ζωγραφική και γλυπτική, μέχρι φωτογραφία και βίντεο:

«Η Αθήνα μέσα σε πέντε ημέρες θα παρουσιάσει ένα πανόραμα της σύγχρονης ετήσιας εικαστικής τέχνης στην Ελλάδα, μαζί με πολύ ενδιαφέρουσες προτάσεις από το εξωτερικό και ένα πάρα πολύ πλούσιο παράλληλο πρόγραμμα, το οποίο επιμελούνται ανεξάρτητοι επιμελητές. Στόχος μας είναι αυτός ο συγκερασμός και o διάλογος μεταξύ της ελληνικής σύγχρονης τέχνης και του εξωτερικού, ο οποίος ελπίζουμε να βοηθήσει τόσο τους καλλιτέχνες, τις γκαλερί και κυρίως εμάς, το κοινό, να πάρουμε μια γεύση του τι συμβαίνει τώρα στη σύγχρονη τέχνη.

Υπάρχει πολύ ενδιαφέρον από το εξωτερικό, το οποίο τον τελευταίο καιρό σίγουρα βλέπουμε ότι είναι σταθερά αυξανόμενο. Το Ζάππειο είναι ένας φανταστικός χώρος και μας αρέσει πάρα πολύ. Έχει ένα μικρό μειονέκτημα: δεν μπορούν να χωρέσουν περισσότερες αίθουσες, οπότε τα τετραγωνικά είναι περιορισμένα. Έχουμε αυτή την στιγμή 12 γκαλερί από το εξωτερικό, ενώ είχαμε πολύ περισσότερες αιτήσεις. Δυστυχώς αυτές οι 12 γκαλερί δεν θα μπορέσουν ποτέ να γίνουν 40» αναφέρει ο Αντώνης Κούρκουλος, γενικός διευθυντής της Art Athina.

Παράλληλα με την κεντρική έκθεση, η Art Athina παρουσιάζει ένα πληθωρικό πρόγραμμα με συζητήσεις, Projects, εκδόσεις και design. Ο Νικόλας Βαμβουκλής επιμελείται για δεύτερη χρονιά το πρόγραμμα των Performance, με την υποστήριξη του Flux Laboratory. Το πρόγραμμα χωρίζεται σε δύο άξονες. Ο πρώτος έχει να κάνει με το χορό και περιλαμβάνει παραστάσεις του Κωνσταντίνου Ρήγου με το μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, του Άγγελου Παπαδόπουλου και της Δέσποινας Σανιδά-Κρεζία. Ο δεύτερος άξονας περιλαμβάνει συμμετοχικά έργα της κολλεκτίβας Masi και της Κατερίνας Ζαχαροπούλου:

«Η ερώτηση που θέσαμε φέτος που έγινε και ο τίτλος του προγράμματος είναι «Now What» (Τώρα τι). Σε έναν κόσμο που διαρκώς τρέχει, τι ακολουθεί; Επομένως, αυτό που πήραμε, ήταν οι απαντήσεις των καλλιτεχνών. Θέλουμε σιωπές, αλλά και κραυγές. Θέλουμε ήσυχο, αλλά και techno. Για μένα περφόρμανς σημαίνει ζωή, σημαίνει δράση, σημαίνει ρυθμός, σημαίνει ενέργεια, σημαίνει να ζούμε εδώ το τώρα. Και νομίζω ότι η performance art έχει αυτή τη δύναμη να τεκμηριώνει, να καταγράφει, να μαρτυρά το τι συμβαίνει σήμερα. Μου αρέσει να ακούω τους νέους στο μετρό. Ακούω πολύ συχνά που λένε “Τι φάση; Τι θα γίνει τώρα; Τώρα τι;» Now what? Αυτό είναι το ερώτημα. Τι συμβαίνει τώρα;» επισημαίνει ο Νικόλας Βαμβουκλής.

Με τη συνεργασία και την υποστήριξη του Flux Laboratory πραγματοποιείται και η έκθεση φωτογραφίας του Ari Seth Cohen, που είναι αφιερωμένη στην καταγραφή της κομψότητας της τρίτης ηλικίας. Μαζί με τον φωτογράφο, ήρθε στην Αθήνα και μία από τις μούσες του, η 82χρονη Judith Boyd, μοντέλο, μπλόγκερ και δημιουργός του Style Crone:

«Αυτή η ενότητα φωτογραφιών γεννήθηκε, επειδή η γιαγιά μου ήταν η καλύτερή μου φίλη και όταν πέθανε, ένιωσα ένα βαθύ αίσθημα απώλειας. Έτσι, μετακόμισα στη Νέα Υόρκη και άρχισα να βλέπω όλες αυτές τις γυναίκες να περπατούν στους δρόμους, ηλικίας 80, 90 και 100 ετών, και άρχισα να τις φωτογραφίζω για να αντιμετωπίσω αυτή την απώλεια. Τότε συνειδητοποίησα ότι αυτές είχαν τη δύναμη να αλλάξουν τις αντιλήψεις των ανθρώπων για τη γήρανση. Οι άνθρωποι αντιμετωπίζουν τις ηλικιωμένες γυναίκες σαν να είναι αόρατες και γι' αυτό προσπαθώ να δείξω ότι μπορείς να είσαι ενεργός, ζωντανός και δυναμικός, ανεξάρτητα από την ηλικία σου. Ναι, πρέπει πραγματικά να αντιμετωπίσουμε αυτό το πρόβλημα του ηλικιακού ρατσιμού και να δώσουμε ορατότητα στους ηλικιωμένους. Έχουν τόσα πολλά να προσφέρουν» τονίζει ο Ari Seth Cohen, που μοιράζει το χρόνο του μεταξύ Νέας Υόρκης και Δυτικής Ακτής.

Ο ίδιος επισήμανε μάλιστα, στη βόλτα που έκανε στην Αθήνα, ότι είδε πολλές γυναίκες που θα μπορούν να συμμετάσχουν σε αυτό το εν εξελίξει πρότζεκτ, που έχει απαθανατίσει μέχρι σήμερα, πάνω από 800 γυναίκες.

Η Judith Boyd αναφέρθηκε στο πώς άλλαξε η ζωή της, μέσα από τη συνεργασία με τον φωτογράφο:

«Η συμμετοχή μου σε αυτό το φωτογραφικό πρότζεκτ είναι κάτι πολύ συναρπαστικό για μένα, το λατρεύω. Νομίζω ότι συμβάλλει στη μακροζωία μου, γιατί είναι διασκεδαστικό, μου δίνει ενέργεια και όλα αυτά είναι καλά για την υγεία μου. Επίσης, μου έχει προσφέρει μια εντελώς νέα ομάδα φίλων. Και όλοι γνωρίζουμε ότι οι φίλοι και οι σχέσεις είναι επίσης καλές για τη μακροζωία μας. Οπότε, αυτό που κάνει ο Ari για μας, είναι να μας βοηθά να ζούμε περισσότερο. Και πολλά άλλα. Δεν φοβάμαι να γεράσω. Ξέρω ότι αυτό συνεπάγεται πολλές αλλαγές, αλλά πιστεύω ότι αποδέχομαι με ανθεκτικότητα τις αλλαγές».

Το παράλληλο πρόγραμμα της φουάρ περιλαμβάνει επίσης:

• Εditions: Παρών φέτος στην Art Athina 2025 και ο πρώτος θεσμός στην Ελλάδα που ασχολείται αποκλειστικά με τις καλλιτεχνικές εκδόσεις, το Athens Art Book Fair. Tο ανεξάρτητο, artist-run εγχείρημα στοχεύει στην προώθηση και υποστήριξη της εγχώριας παραγωγής καλλιτεχνικών εντύπων, καθώς και στη δημιουργία μιας σκηνής γύρω από τις ανεξάρτητες εκδόσεις και συνδέσμων με αντίστοιχες εκδοτικές πρακτικές.

• Art Athina Art for Tomorrow Talks Powered by TATOÏ Club: Ένας νέος κύκλος δημόσιων συζητήσεων και ανταλλαγής ιδεών για τη σύγχρονη τέχνη ανοίγει φέτος στην Art Athina, τον οποίο συνεπιμελούνται η Μαριλένα Κουτσούκου, Διευθύντρια Ανάπτυξης της φουάρ και η Kim Conniff Taber, Διευθύντρια Σύνταξης του Art for Tomorrow. Κεντρικός θεματικός άξονας γύρω από τον οποίο θα τεθούν ερωτήματα είναι «πώς μπορούν όσοι συλλέγουν, εκθέτουν και στηρίζουν την τέχνη να συμβάλουν στη διαμόρφωση ενός πιο συμπεριληπτικού και ευέλικτου πολιτιστικού μέλλοντος;».

  Τις απαντήσεις θα κληθούν να δώσουν οι Σωτήρης Μπαχτσετζής – Καλλιτεχνικός Διευθυντήε Ίδρυμα Γ. & Α. Μαμιδάκη, Vincenzo de Bellis Chief Artistic Officer, Global Director of Art Basel Fairs, Αφροδίτη Παναγιωτάκου – Καλλιτεχνική Διευθύντρια, Ίδρυμα Ωνάση, Wim Pijbes – Ιστορικός Τέχνης και Διευθυντής, Droom en Daad, Durjoy Rahman – Ιδρυτής, 

  Durjoy Bangladesh Foundation,  Marcello Dantas, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του SFER IK Museion in Tulum στο Μεξικό, Γιώργης Μαγγίνης, Επιστημονικός Διευθυντής Μουσείου Μπενάκη.  Συντονίστρια θα είναι η Farah Nayeri, αρθρογράφος της εφημερίδας The New York Times. Tα Art Athina Art for Tomorrow Talks Powered by TATOÏ Club θα φιλοξενηθούν στην Αίγλη upstairs, που αναδεικνύεται σε venue partner της Art Athina 2025.

• Kids' Educational Program: δημιουργικά εργαστήρια ζωγραφικής, αρχιτεκτονικής, μικτής τεχνικής και θεατρικού παιχνιδιού περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, το εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά «Little Athina» που σχεδίασε και φέτος για την Art Athina o μη κερδοσκοπικός διεθνής φορέας ΚROMA. Κεντρικός θεματικός άξονας είναι η Αθήνα και οι πολλοί και διαφορετικοί τρόποι που προτείνονται στους μικρούς φίλους της φουάρ για να την ανακαλύψουν. Για δεύτερη φορά φέτος η Art Athina και το Kroma συνεργάζoνται με την ομάδα της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας Life is For All, ώστε στα εκπαιδευτικά εργαστήρια να συμπεριληφθούν παιδιά και έφηβοι με μαθησιακές δυσκολίες και νευροαναπτυξιακές ιδιαιτερότητες.

Αναλυτικά οι αίθουσες τέχνης που συμμετέχουν στην Art Athina 2025:

Main 

a.antonopoulou.art, agathi kartalos, Alibi Gallery, Alma Gallery, Argo Gallery, Art Zone 42, ARTOWER AGORA GALLERY, Artshot – Sophia Gaitani, Artworx, ASTROLAVOS art galleries, ATHANASIADOU GALLERY, Batagianni Gallery, Callirrhoë, CAN Christina Androulidaki Gallery, CITRONNE Gallery, Crux Galerie, Cube Gallery, Depo Darm, Dio Horia, ekfrasi-yianna grammatopoulou, Eleftheria Tseliou Gallery, Eleni Koroneou Gallery, EPsilon Art Gallery, Ersi Gallery, GALLERY13, Galleria Giampaolo Abbondio (Italy), Gallery Art Prisma, George Benias Gallery, Ileana Tounta Contemporary Art Center, Kalfayan Galleries, Kourd Gallery, Lola Nikolaou Gallery, LTEC Gallery/M.A.M.A CONTEMPORARY (Cyprus), Marginalia Gallery (Cyprus), Mataroa Gallery, MAZI PROJECTS / Razem Pamoja Foundation (Poland), Mets Arts Center, MIHALARIAS ART, Nil Gallery (France), Ninetto Gallery, Nitra Gallery, Novembar Gallery (Serbia), PERITECHNON Karteris art gallery, Rebecca Camhi Gallery, Roma Gallery, Shazar Gallery (Italy), Sianti Gallery, Skoufa Gallery, Spazio b5 (Italy), Sylvia Kouvali, Technohoros art gallery, THE BREEDER, The Edit Gallery (Cyprus), Untiled Gallery / Soldout.Design (Bulgaria), Wilhelmina’s, Zoumboulakis Galleries.

Project spaces 

Cynefin Athens, CYPHER, keramikos23_artspace, MISC, Sealed Earth, space52, The Paddocks, Thermia Project.

Design 

ANTIQUA, Bombyx, Mouki Mou, Soutzoglou Carpets, Stefanidou Tsoukala Gallery, TAXIDI TINOS, Serieye.

INFO

Art Athina 2025

18-22 Σεπτεμβρίου Ζάππειον Μέγαρο

Ώρες λειτουργίας: Παρασκευή 19 έως και Δευτέρα 22 Σεπτεμβρίου: 12.00-21.00 

Είσοδος:Εισιτήριο: 10€ Μειωμένο: 8€ (φοιτητές, κάτοχοι κάρτας ανεργίας και άτομα άνω των 65 ετών) 

Δυνατότητα έκδοσης εισιτηρίων μέσω της πλατφόρμας more.com Δωρεάν είσοδος σε ΑμεΑ, μέλη του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας, μέλη της AICA, μέλη της Εταιρείας Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης, και του Σωματείου Εργαζομένων στη Σύγχρονη Τέχνη, φοιτητές Καλών Τεχνών με την παρουσίαση της αντίστοιχης κάρτας, και παιδιά έως 18 ετών.  Για γκρουπ επισκεπτών άνω των 15 ατόμων, η χρέωση είναι 8€ / άτομο.