Αrt Athina 2024: Στο επίκεντρο η συμπερίληψη, η βιωσιμότητα, η εξωστρέφεια και η καινοτομία

• Sep 19, 2024, 3:31 PM

20 min de lecture

Τέχνη, συμπερίληψη, βιωσιμότητα, εξωστρέφεια, καινοτομία: είναι το πεντάπτυχο που χαρακτηρίζει την Art Athina 2024, τη μεγάλη γιορτή της τέχνης, η οποία πραγματοποιείται στο Ζάππειο Μέγαρο από τις 19 Σεπτεμβρίου και έως και τη Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου 2024. Στο ιστορικό κτίριο που δεσπόζει στην καρδιά της Αθήνας και αποτελεί από το 2019 τη μόνιμη έδρα της φουάρ, 71 αίθουσες τέχνης από 11 χώρες και ένα διευρυμένο παράλληλο πρόγραμμα δίνουν τον παλμό της σύγχρονης τέχνης στη διοργάνωση που φέρει εδώ και 31 χρόνια την υπογραφή του Πανελληνίου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης (ΠΣΑΤ) και για ακόμη μία χρονιά έχει τεθεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. Προέδρου της Δημοκρατίας, Κατερίνας Σακελλαροπούλου. Η φετινή διοργάνωση είναι αφιερωμένη στη μνήμη της Τζούλιας Δημακοπούλου, που ήταν πρόεδρος του ΠΣΑΤ για πολλά χρόνια.

Η Art Athina, μία από τις παλαιότερες ευρωπαϊκές φουάρ, εξελίσσεται διαρκώς, ενώ διατηρεί σταθερό τον πυρήνα της- την προβολή της σύγχρονης ελληνικής τέχνης και τον διάλογο με τη διεθνή σκηνή -, επενδύει παράλληλα στις συνέργειες και τις πρωτοβουλίες που διασυνδέουν τον κόσμο της τέχνης με τις επιτακτικές ανάγκες και τους προβληματισμούς της σύγχρονης κοινωνίας. Αποτελεί επίσης μια πλατφόρμα που δίνει, μέσω των παράλληλων τμημάτων της, τη δυνατότητα σε νέους δημιουργούς να δείξουν το έργο τους.

Συνοπτικά, η Art Athina 2024 δίνει τη δυνατότητα στο φιλότεχνο κοινό κάθε ηλικίας εκτός από το να παρακολουθήσει τις πλέον πρόσφατες προτάσεις των γκαλερί, να δει ιστορικά έργα και να έρθει σε επαφή με τις τάσεις των αιθουσών τέχνης από το εξωτερικό, επιπλέον να:

επισκεφθεί τον ειδικό χώρο αφιερωμένο στο design.
παρακολουθήσει μεταμεσονύκτιες προβολές στον γειτονικό και έναν από τους παλαιότερους θερινούς εν λειτουργία κινηματογράφους, την «Αίγλη».
συμμετέχει σε περιπατητικές περφόρμανς στον περιβάλλοντα χώρο του Ζαππείου.
να λάβει μέρος σε εκπαιδευτικά προγράμματα προσβάσιμα σε παιδιά και εφήβους με μαθησιακές δυσκολίες και νευροαναπτυξιακές ιδιαιτερότητες σε συνεργασία με την αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία Life is for all.
να μείνει και μετά το πέρας της έκθεσης - ως τις 23.00 - για να παρακολουθήσει το πρόγραμμα των βιντεοπροβολών, καθώς με φόντο το σιντριβάνι δημιουργείται ένας υπαίθριος κινηματογράφος στην κλίμακα μπροστά από το μέγαρο του Ζαππείου.
να περάσει χρόνο στον μικρό εσωτερικό κήπο, που είναι εξοπλισμένος με έπιπλα από ανακυκλωμένα υλικά βασισμένα στην οπτική ταυτότητα της Art Athina 2024, από την Blue Cycle.

χρησιμοποιήσει για πρώτη φορά την εξειδικευμένη εφαρμογή για έξυπνα τηλέφωνα που επιτρέπει στον επισκέπτη να δημιουργήσει τη δική του «γκαλερί» ενεργή και μετά το πέρας της φουάρ σε συνεργασία με την Art Volt.
να κάνει μια στάση στο pop-up περίπτερο του οίκου Hermès για να πάρει μέρος στις πολλές διαφορετικές δράσεις που θα φιλοξενηθούν εκεί και να αποκτήσει το τεύχος του περιοδικού Le Monde d'Hermès (στην αλέα επί της λεωφόρου Βασιλίσσης Αμαλίας).

«Η φετινή έκθεση συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία των τελευταίων ετών, αναζητώντας διαρκώς νέους τρόπους για τη συνεχή αναβάθμιση του θεσμού. Αφομοιώνουμε τις επιτυχημένες πρακτικές κάθε διοργάνωσης και ταυτόχρονα αφουγκραζόμαστε την εποχή και τις ανάγκες του κοινού και των συμμετεχόντων, στοχεύοντας πάντα στην περαιτέρω ανάπτυξη και εξέλιξη», τόνισε μεταξύ άλλων η πρόεδρος του Πανελληνίου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης, Γιάννα Γραμματοπούλου, κατά τη συνέντευξη Τύπου για την παρουσίαση της φουάρ και αναφέρθηκε στη δομή του βασικού προγράμματος της Art Athina 2024, το οποίο έχει διαμορφωθεί ως εξής:

Main: αίθουσες τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό παρουσιάζουν τις προτάσεις τους.
Design: γκαλερί και σχεδιαστές που συνδυάζουν άψογα την ομορφιά των παραδοσιακών ελληνικών τεχνικών με το πιο σύγχρονο, ευφάνταστο και πρωτοποριακό design δημιουργώντας αντικείμενα που διατρέχουν ένα ευρύ φάσμα αισθητικής, θα συνθέσουν την ενότητα που επιμελούνται ο Μάνθος Καλούμενος και η Τίνα Δασκαλαντωνάκη (Mare Studio).

Projects: ανεξάρτητοι χώροι τέχνης, μη κερδοσκοπικοί πολιτιστικοί οργανισμοί, αίθουσες που διευθύνονται από καλλιτέχνες, ατελιέ και μικρές νέες γκαλερί αποτελούν την ενότητα που επιμελείται η Λουκία Θωμοπούλου υπό τον τίτλο «Έξοδος». Η ίδια επισήμανε: «Στον πυρήνα της η έξοδος είναι η αρχή ενός ταξιδιού επιβίωσης, ελπίδας, πολιτιστικής ανταλλαγής και προσαρμογής. Με απασχόλησε πώς θα χρησιμοποιήσω την έννοια της μειονότητας και πώς θα την αντικατοπτρίσω στην τρέχουσα κατάσταση των συνεχιζόμενων συγκρούσεων και εντάσεων στην περιοχή. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, κάλεσα τους συμμετέχοντες να στοχεύσουν σε έργα που έχουν ενσυνείδηση και ενσυναίσθηση, κατανόηση και διάλογο. Η Έξοδος δεν είναι μια εξερεύνηση των αγώνων. Είναι μια εξερεύνηση των ταξιδιών επιβίωσης και ελπίδας και πώς η πολιτιστική ανταλλαγή προσαρμόστηκε και επηρέασε τις ζωές μας, την καθημερινότητά μας, και τα ανθρώπινα δικαιώματα. Οι φωνές μας είναι η έκφραση της ανθεκτικότητας, της ενότητας και της ομορφιάς που έρχεται, όταν οι πολιτισμοί αναμιγνύονται».

Το παράλληλο πρόγραμμα της φουάρ συνθέτουν οι παρακάτω ενότητες:

Talks: κύριος θεματικός άξονας των συζητήσεων που επιμελείται η Ολυμπία Τζώρτζη είναι η σχέση των γκαλερί και των καλλιτεχνών, η σχέση του καλλιτέχνη με το γενικότερο οικοσύστημα της τέχνης, αναδεικνύοντας την αντιμετώπιση των προκλήσεων χωρίς αντιπαλότητες και την αναζήτηση λύσεων με βάση όσων ισχύουν και σε διεθνές επίπεδο.

Video: τις κοινωνικές και πολιτικές διαστάσεις των περιβαλλοντικών ζητημάτων, τη σεξουαλικότητα και το συναίσθημα πραγματεύονται τα έργα που έχει επιλέξει να παρουσιάσει ο Πάνος Γιαννικόπουλος στο φετινό πρόγραμμα υπό τον τίτλο «Εκδίωξη από τον Κήπο: Το χώμα ως ένας φακός για να είμαστε στον κόσμο». Συμμετέχουν καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, που εστιάζουν στην αλληλεπίδραση ανθρώπων, ζώων και τεχνολογίας. Οι προβολές θα πραγματοποιηθούν στον περιβάλλοντα χώρο, μπροστά από την είσοδο του Ζαππείου, και δύο μεταμεσονύκτιες στον κινηματογράφο «Αίγλη».
Performance: «Ηappy me, happy we» είναι ο τίτλος που επέλεξε ο Νικόλας Βαμβουκλής, ο οποίος και επιμελείται το φετινό πρόγραμμα σε συνεργασία και με την υποστήριξη του Flux Laboratory Athens μετά από ανοιχτή πρόσκληση προς όλες τις συμμετέχουσες αίθουσες τέχνης στην Art Athina 2024. Οι θεματικές των έργων αφορούν μεταξύ άλλων στην ελευθερία και την έκφραση των ταυτοτήτων, τις δυναμικές της κοινότητας, τις (μη) ανθρώπινες σχέσεις και σε έννοιες όπως η φροντίδα, η οικολογία και η βιωσιμότητα, οι κρίσεις και οι επείγουσες καταστάσεις.

Kids' Educational Program: δημιουργικά εργαστήρια ζωγραφικής, αρχιτεκτονικής, κολάζ, μικτής τεχνικής και θεατρικού παιχνιδιού περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, το εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά «Planet Art» που σχεδίασε και φέτος για την Art Athina o μη κερδοσκοπικός διεθνής κοινωνικός φορέας Σύγχρονης Τέχνης και Πολιτισμού, ΚROMA με κεντρικό άξονα την περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση. Για πρώτη φορά φέτος η Art Athina και το Kroma συνεργάζoνται με την ομάδα της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας Life is For All ώστε στα εκπαιδευτικά εργαστήριο να συμπεριληφθούν παιδιά και έφηβοι με μαθησιακές δυσκολίες και νευροαναπτυξιακές ιδιαιτερότητες.
Παράλληλα το πρόγραμμα Vodafone Posidonia του Ιδρύματος Vodafone προσκαλεί μικρούς και μεγάλους να περιηγηθούν στον κόσμο των πολύτιμων υποθαλάσσιων οικοσυστημάτων της Ποσειδωνίας και να μάθουν, μεταξύ άλλων, πώς να τα προστατεύουν, μέσα από μια εντυπωσιακή γυάλινη κατασκευή που προσομοιάζει σε βυθό θάλασσας. Παρόν και το Kids Radio 88.6 & το Kids Radio+ που ανάμεσα στις πολλές δράσεις που διοργανώνει προσκαλεί τα παιδιά να γνωρίσουν την μαγεία του ραδιοφώνου ηχογραφώντας τις φωνές τους σε έναν ειδικά διαμορφωμένο χώρο.

Σταθερά παρόν τα τελευταία οκτώ χρόνια και το πολυβραβευμένο δημιουργικό γραφείο G Design Studio, το οποίο διαμόρφωσε τη νέα οπτική ταυτότητα της φουάρ που αποτελείται από δύο κεφαλαία Α σε διαφορετικές συνθέσεις και χρώματα και σχεδίασε τον φετινό κατάλογο της έκθεσης.

Για πρώτη φορά η Art Athina αποκτά τη δική της επίσημη εφαρμογή περιήγησης, η οποία και προσφέρεται δωρεάν στους επισκέπτες της σε συνεργασία με την Art Volt. Mέσω της ArtVolt X Art Athina 2024 ο χρήστης θα μπορεί να σκανάρει και να αποθηκεύσει τα αγαπημένα του έργα τέχνης χωρίς να χρησιμοποιείται η μνήμη του κινητού του και να μαθαίνει παράλληλα πληρφορίες για τους καλλιτέχνες της προτίμησής του και τις αίθουσες τέχνης που τους εκπροσωπούν. Κατ' αυτόν τον τρόπο θα δημιουργεί την προσωπική του «γκαλερί», η οποία θα είναι διαθέσιμη και μετά το πέρας της Art Athina.

Με έναν πρωτότυπο και διαφορετικό τρόπο η ΑΒ Βασιλόπουλος, σε συνεργασία με την ΤΕΧΑΝ, μεταφέρει το μήνυμα της ανακύκλωσης με το σύγχρονο Κινητό «Κέντρο Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης και Ανακύκλωσης: ένα σύγχρονο διώροφο λεωφορείο με το οποίο μεταδίδεται το μήνυμα της ανακύκλωσης και της προστασία του περιβάλλοντος με διαδραστικό και βιωματικό τρόπο.

Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, η BlueCycle μεταμορφώνει τον κήπο του Ζαππείου Μεγάρου με ένα project, ειδικά σχεδιασμένο για τη φετινή διοργάνωση της Art Athina, που συνδυάζει το design με τη βιωσιμότητα και την αειφόρο ανάπτυξη. Με πρώτη ύλη τον αλιευτικό εξοπλισμό που συλλέγει από όλη την Ελλάδα και συνδυάζοντας ρομποτική τρισδιάστατη εκτύπωση με χειροποίητες δημιουργίες, δίνει διαφορετική πνοή στον λογότυπο της έκθεσης και τον μεταμορφώνει σε πλήρως λειτουργικά έπιπλα.

Μια εντυπωσιακή 3D κατασκευή σακούλας ύψους 2,5 μέτρων, την οποία ο Soteur έχει μεταμορφώσει σε καμβά, συνδυάζοντας το χιούμορ με στοιχεία που αναφέρονται στη βιωσιμότητα αποτελεί τη συμμετοχή της efood στη φετινή Art Athina. Στο μπροστινό μέρος της κατασκευής φιλοξενείται η φράση: «I ordered a bunch of cheese to be delivered to the art show - it pairs with the wine», προσκαλώντας το κοινό να δει την πιο καλλιτεχνική σακούλα efood που φτιάχτηκε ποτέ.

Για τρίτη χρονιά συνεχίζεται ο θεσμός του βραβείου της Art Athina για νέο καλλιτέχνη, ο οποίος αποσκοπεί στην ενίσχυση της καλλιτεχνικής δημιουργίας, σε συνεργασία της με το MOMus, τον Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης, και συγκεκριμένα με το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του φορέα. Δυνατότητα συμμετοχής στο βραβείο έχουν εικαστικοί έως 45 ετών, οι οποίοι ζουν και εργάζονται στην Ελλάδα και προτείνονται από την γκαλερί που τους εκπροσωπεί, όπου έχουν πραγματοποιήσει μία τουλάχιστον ατομική έκθεση. Ο νικητής του βραβείου για το 2024 θα ανακοινωθεί την Παρασκευή, 20 Σεπτεμβρίου, στις 18.00 στον Κήπο του Ζαππείου.

Στο μεταξύ, στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στο Θησείο και έως τις 3 Νοεμβρίου λειτουργεί η έκθεση-έπαθλο της περυσινής νικήτριας, Στεφανίας Στρούζα, η οποία εκπροσωπείται από την γκαλερί a.antonopoulou.art, με τίτλο «Primary Tide». Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει η Δόμνα Γούναρη, επιμελήτρια του MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών και αποτελεί την τρίτη παραγωγή του MOMus-Μουσείου Άλεξ Μυλωνά για το 2024 σε μια σειρά εκθέσεων-αφιερώματος με τίτλο «Τέσσερις Καλλιτέχνιδες, Τέσσερις Στάσεις».

Αναλυτικά οι αίθουσες τέχνης που συμμετέχουν στην Art Athina 2024:

Main

a.antonopoulou.art, agathi kartalos, Alibi Gallery, Allouche Benias Gallery, Alma Gallery, Argo Gallery, Art Zone 42, Artower Agora, Artshot - Sophia Gaitani, Artworx, Arusha Gallery (UK), ASTROLAVOS art galleries, Bernier/Eliades Gallery, Callirrhoë, CITRONNE Gallery, Crux Gallerie, Depo Darm, Dio Horia, ekfrasi – yianna grammatopoulou, Eleftheria Tseliou Gallery, Eleni Koroneou Gallery, Enari Gallery (Netherlands), EPsilon Art Gallery, Françoise Heitsch (Germany), Gallery ArtPrisma, Gallery Ersi, GALERIE LJ (France), Gallery 7, Gallery LTECGallery/MAMA CONTEMPORARY (Cyprus), genesis gallery, IAGA Contemporary Art (Romania, Italy), Ileana Tounta Contemporary Art Center, Kalfayan Galleries, Kourd Gallery, Lola Nikolaou Gallery, Marginalia Gallery (Cyprus), Mazi projects_Razem Pamoja Foundation (Poland), META Spațiu (Romania), MIHALARIAS ART, Nil Gallery (France), Nitra Gallery, Papatzikou Gallery, Peritechnon Karteris Art Gallery, Rebecca Camhi Gallery, ROMA Gallery, Shazar Gallery (Italy), Sianti Gallery, Skoufa Gallery, Spazio b5 (Italy), Sylvia Kouvali, Technohoros Art Gallery, The Blender Gallery, THE BREEDER, THE EDIT GALLERY (Cyprus), Wilhelmina’s, XIPPAS (France—Switzerland-Uruguay), zina athanassiadou gallery.

Project spaces

Alkinois, Apodec, igni, keramikos 23 artspace, MISC, Sealed Earth Ceramic Studio and Gallery, The Office of Hydrocommons x ATOPOS cvc, Thermia Project.

Design

ANTIQUA Gallery, Bombyx, Mare Studio, Stefanidou Tsoukala Gallery, Taxidi Tinos, Temporary Showroom.