Berlinale 2025 - συνέντευξη: "Honey Bunch" - Αποδομώντας την αγάπη και την αφοσίωση στο σκοτάδι

Οι σκηνοθέτες του Violation και νυν συνεργάτες στην πραγματική ζωή Madeleine Sims-Fewer και Dusty Mancinelli φέρνουν τη δεύτερη ταινία τους Honey Bunch στη φετινή Μπερλινάλε.

Μετά το αιματηρό και αδυσώπητα σημαδεμένο ντεμπούτο τους, οι Καναδοί σκηνοθέτες μειώνουν σκόπιμα τo αίμα και έχουν στο μυαλό τους την αγάπη. Όχι ότι το Honey Bunch είναι μια ρομαντική κωμωδία με οποιονδήποτε τρόπο. Το σκοτάδι κυριαρχεί.

Η ταινία διαδραματίζεται στη δεκαετία του '70 και πρωταγωνιστεί η Grace Glowicki στον ρόλο της Diana, μιας νεαρής γυναίκας που προσπαθεί να ενώσει τις αποσπασματικές αναμνήσεις της μετά από κώμα. Ο προσεκτικός σύζυγός της, Homer, τον οποίο υποδύεται ο Ben Petrie, την οδηγεί σε μια απομακρυσμένη κλινική που ειδικεύεται σε θεραπείες αιχμής για την αποκατάσταση της μνήμης. Ωστόσο, καθώς η ιατρική θεραπεία εξελίσσεται, η Νταϊάνα βιώνει στοιχειωτικά οράματα και βρίσκει τον εαυτό της να γίνεται καχύποπτος για τις πραγματικές προθέσεις του Χόμερ. Πρέπει να αντιμετωπίσει την πιθανότητα ότι η ανάρρωσή της μπορεί να απειλήσει να ξετυλίξει μια σκοτεινή αλήθεια για το γάμο της.

Στο Honey Bunch πρωταγωνιστούν επίσης ο Jason Isaacs και η Kate Dickie, ενώ η ταινία είναι μια ρετρό-φουτουριστική αναδιήγηση του Ορφέα και της Ευρυδίκης, η οποία αποδομεί ανατριχιαστικά και τρυφερά τις κοινές ιδέες περί αγάπης. Πάνω απ' όλα, θέτει το ερώτημα: Πόσο μακριά θα έφτανες για να είσαι με τον "Ένα"; Αν υπάρχει κάτι τέτοιο.

Καθίσαμε μαζί με τη Madeleine Sims-Fewer και τον Dusty Mancinelli για να μιλήσουμε για τα όρια της αφοσίωσης, για το τι πραγματικά σημαίνει δέσμευση και για το πώς ταινίες της δεκαετίας του '70 όπως το Don't Look Now διαμόρφωσαν το όραμά τους για την καταπληκτική δεύτερη κοινή τους ταινία. Α, και τις χαρές της ταριχευτικής τέχνης.

Euronews Culture: Η προηγούμενη ταινία σας, Violation, ήταν μια δυνατή και απίστευτα σκοτεινή ταινία για το τραύμα και τη σεξουαλική κακοποίηση, και αυτό που μου έκανε εντύπωση με το Honey Bunch είναι ότι ενώ ασχολείται με μια συγκεκριμένη μορφή κακοποίησης, πρόκειται για μια ιστορία αγάπης - σχεδόν η άλλη πλευρά του Violation.

Dusty Mancinelli: Έχεις δίκιο, και χωρίς να χαλάσω τίποτα, το Honey Bunch γεννήθηκε από το γεγονός ότι το Violation ήταν τόσο σκοτεινό.

Madeleine Sims-Fewer: Και οι δύο αυτές ταινίες είναι εξαιρετικά προσωπικές για εμάς. Το Violation ασχολήθηκε με κάποια από τα δικά μας τραύματα και θέλαμε να κάνουμε κάτι που να είναι και πάλι προσωπικό με το Honey Bunch. Αλλά και κάτι που οι άνθρωποι θα ήθελαν να ξαναδούν! Γιατί το Violation δεν είναι μια ταινία που βλέπεις ξανά - και δικαίως. Είναι μια σκληρή ταινία και καταλαβαίνουμε όταν οι άνθρωποι βγαίνουν από αυτήν και λένε "Μας άρεσε, αλλά δεν θα την ξαναδούμε ποτέ". Σε αφήνει κάπως εξαντλημένο, και θέλαμε να κάνουμε κάτι για την επόμενη ταινία μας που να δείχνει ξανά ποιοι είμαστε, αλλά και ότι έχουμε επίσης αίσθηση του χιούμορ! (Γέλια) Δεν θέλαμε να είμαστε απλώς οι σκηνοθέτες του τραύματος, αλλά θέλαμε να εξερευνήσουμε ένα διαφορετικό κομμάτι του εαυτού μας.

DM: Καταλήξαμε να γίνουμε ζευγάρι και θέλαμε να εξερευνήσουμε τις προηγούμενες σχέσεις και τους χωρισμούς μας - γιατί δεν λειτούργησαν και την ιδέα της αγάπης και της αφοσίωσης.

MS-F: Και τι σημαίνει πραγματικά αφοσίωση και δέσμευση σε κάποιον. Είναι εύκολο να κάνεις μια δέσμευση στην αρχή και μετά αρχίζεις να συνειδητοποιείς τι πραγματικά σημαίνει αυτό - να περνάς όλα τα σκαμπανεβάσματα με κάποιον. Μπορεί να είναι αρκετά τρομακτικό μερικές φορές.

DM: Όπως αυτή η ιδέα της μοναδικής αληθινής αγάπης της ζωής σας - αυτό δεν είναι κάτι αληθινό για εμάς, και αυτό που μάθαμε καθώς μεγαλώναμε είναι ότι η αγάπη έχει διακυμάνσεις και ροές, και το θέμα είναι να ανανεώνεις τη δέσμευσή σου σε αυτόν που αγαπάς σε αυτά τα χαμηλά σημεία των σχέσεων. Και να αποδέχεσαι τον σύντροφό σου για αυτό που ήταν, που είναι και που θα είναι.

Η ταινία ασχολείται με αυτό το θέμα της δέσμευσης, αλλά μέσα από τη θλίψη - θέτει αυτό το πολύ οικουμενικό ερώτημα: Τι θα έκανα αν σε έχανα;

DM: Υπάρχει ένας εγωισμός εκεί. Το να μην μπορείς να αφήσεις το άτομο που αγαπάς είναι πολύ εγωιστικό και πολύ προκλητικό. Είναι κάτι που νομίζω ότι πολλοί άνθρωποι μπορούν να το καταλάβουν και γι' αυτό το ταξίδι του Όμηρου γίνεται πολύ ενδιαφέρον. Τελικά μαθαίνει πώς να αφήνεται, αλλά αυτό τον οδηγεί σε ένα πολύ διεστραμμένο ταξίδι.

MS-F: Επίσης, όταν είσαι με κάποιον για πολύ καιρό, αλλάζεις κατά τη διάρκεια της ζωής σου. Γίνεσαι πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι. Και αν το άτομο που είναι δίπλα σου δεν είναι μαζί σου σε αυτή τη διαδρομή και περιμένει να είσαι το άτομο που ήσουν στην αρχή - υπάρχει μια μεταφορά εκεί μέσα με τον χαρακτήρα της Νταϊάνα... Αλλά δεν θα χαλάσουμε τα πράγματα πάρα πολύ για τους αναγνώστες σας!

Λάτρεψα τους διαλόγους σε αυτή την ταινία, ειδικά τα μπρος-πίσω στο αυτοκίνητο μεταξύ του κεντρικού ζευγαριού. Ως ζευγάρι κινηματογραφιστών και ζευγάρι στην πραγματική ζωή, πόσο από αυτές τις συζητήσεις είναι αυτές που κάνατε και οι δύο μαζί;

DM: Αυτός είναι ο μόνος τρόπος που ξέρουμε να γράφουμε οτιδήποτε - αντλούμε από τις δικές μας προσωπικές εμπειρίες. Περιέργως, εγώ είμαι περισσότερο η Νταϊάνα από τον Όμηρο!

MS-F: Εγώ είμαι σίγουρα περισσότερο Όμηρος! Μερικές φορές, όταν γράφουμε διαλόγους, ανοίγω ένα μικρό μαγνητόφωνο και μετά αυτοσχεδιάζω μια σκηνή. Εγώ θα ήμουν ο Όμηρος και ο Dusty θα ήταν η Νταϊάνα.

DM: Τελικά πρόκειται για συζητήσεις που κάναμε για τη δική μας σχέση, για τις δικές μας ιδέες στον έρωτα.

MS-F: Και μετά ο Ben και η Grace, που παίζουν τον Homer και την Diana, είναι επίσης ζευγάρι. Είναι παντρεμένοι στην πραγματική ζωή, και αυτό ήταν πολύ σημαντικό για εμάς, επειδή πρέπει να πιστέψεις στη σχέση τους, να πιστέψεις σε αυτή τη σύνδεση.

DM: Υπάρχει μια στιγμή στην ταινία, μια σκηνή δείπνου στην αρχή... Και την κοιτάζει με τόση αγάπη. Και αυτή είναι πραγματική αγάπη που βλέπεις στην οθόνη. Είναι δύσκολο να το παίξεις αυτό.

MS-F: Είχαμε πολλές συζητήσεις μαζί τους, επίσης, για τις σχέσεις και για τέτοιου είδους θέματα. Υπήρχαν ακόμα στιγμές αυτοσχεδιασμού και αυθορμητισμού στη στιγμή, αλλά είχαμε την ευκαιρία να τα επεξεργαστούμε όλα αυτά.

Εδώ συνεργάζεστε επίσης με δύο θρύλους της βρετανικής υποκριτικής - τον Jason Isaacs και την Kate Dickey - πώς προέκυψε αυτή η συνεργασία;

MS-F: Είδα το Red Road όταν ήμουν στη δραματική σχολή και ήταν η αγαπημένη μου παράσταση που είχα δει ποτέ. Έτσι, η Kate ήταν πάντα κάποια με την οποία ελπίζαμε να συνεργαστούμε. Καταφέραμε να της δώσουμε το σενάριο και νομίζω ότι της άρεσε πολύ το γεγονός ότι ο χαρακτήρας ήταν κάποιος που δεν είχε παίξει στο παρελθόν. Παίζει πολλούς κακούς χαρακτήρες...

Η σχέση του χαρακτήρα της με τον σύζυγό της είναι πολύ συγκινητική - από τις τρεις κύριες σχέσεις στην ταινία, αυτή ήταν ίσως αυτή που με άγγιξε περισσότερο.

MS-F: Αυτό είναι καλό. Και οι τρεις σχέσεις είναι όλες αρκετά ξεχωριστές. Χαίρομαι πραγματικά που μείναμε πιστοί σε αυτό, γιατί υπήρχαν στιγμές που υπήρχε μια μικρή πίεση να αφαιρεθεί ένα μέρος της σχέσης που σε συγκινούσε.

DM: Αυτό που μου αρέσει σε αυτό είναι ότι κάθε σχέση επιτρέπει σε διαφορετικά ακροατήρια να συνδεθούν με τη σχέση που, για οποιονδήποτε λόγο, τους μιλάει περισσότερο. Και φαίνεται ότι εσύ συνδέθηκες περισσότερο με αυτή - πράγμα που ίσως λέει κάτι για σένα...

Δεν το έχω εξερευνήσει ακόμα, αλλά θα το κάνω. Ήθελα να σας ρωτήσω για τα οπτικά στοιχεία της ταινίας, τα οποία είναι πολύ ρετρό. Και όπως είναι φυσικό, αφού η ταινία διαδραματίζεται στη δεκαετία του '70. Αλλά υπάρχει αυτή η πρασινωπή απόχρωση που λούζει την ταινία και συμβάλλει σε αυτή την ατμόσφαιρα της Δάφνης Ντου Μόριερ. Μπορείτε να μου πείτε περισσότερα για αυτή τη vintage αισθητική;

DM: Είμαστε μεγάλοι θαυμαστές των ταινιών της δεκαετίας του '70, και το να τοποθετήσουμε την ταινία σε εκείνη την εποχή ήταν πραγματικά συναρπαστικό για εμάς. Θέλαμε η ταινία να μοιάζει σαν να γυρίστηκε πραγματικά εκείνη την εποχή, οπότε κάναμε πολλές δοκιμές και βρήκαμε πραγματικούς φακούς από εκείνη την περίοδο. Έτσι, γυρίζαμε με τους φακούς που χρησιμοποιήθηκαν στον Ταξιτζή, στο Barry Lyndon - χρησιμοποιώντας αυτά τα πραγματικά εργαλεία της εποχής.

MS-F: Αυτό ήταν πραγματικά συναρπαστικό για εμάς. Για να περιορίσουμε τον τρόπο με τον οποίο το γυρίσαμε.

DM: Και να χρησιμοποιήσουμε περιορισμούς όσον αφορά την τεχνολογία, καθώς και τις κινήσεις της κάμερας. Στην πραγματικότητα, υπάρχει μια λήψη με drone στην κίνηση και είναι πολύ ομαλή. Έτσι, προσθέσαμε λίγο κούνημα σε αυτό, επειδή τη δεκαετία του '70 μπορούσες να γυρίσεις αυτά τα πλάνα μόνο από ελικόπτερο. Πρέπει να προσθέσουμε αυτό το είδος τραχύτητας.

MS-F: Υπάρχει επίσης κάτι στις ταινίες της δεκαετίας του '70 - Don't Look Now, Wicker Man... Τότε θα ονομάζονταν τρόμος, αλλά τώρα δεν θα ονομάζονταν τρόμος. Θα ήταν ψυχολογικά θρίλερ. Θέλαμε να γυρίσουμε μια τέτοια ταινία, όπου δεν υπάρχει κάποιο είδος είδους, ή ένα μείγμα ειδών που δεν χρειάζεται να ανήκει σταθερά στην κατηγορία του τρόμου. Για παράδειγμα, το " Don't Look Now " έχει αυτό το πηγάδι βαθιάς θλίψης και έχει να κάνει με την εξερεύνηση αυτής της σχέσης. Έχει μερικές πολύ γλυκές συγκινητικές σκηνές, καθώς και σκηνές που σε αναστατώνουν και σε τρομάζουν.

Προσπαθώ να παρακάμψω τις ανατροπές και τις αποκαλύψεις, αλλά η ταινία έχει επίσης μια πτυχή επιστημονικής φαντασίας -μια τεχνολογία που δεν ταιριάζει στο σκηνικό της δεκαετίας του '70- και μου θύμισε το The Twilight Zone του Rod Serling... Συγκεκριμένα ένα οπτικό υλικό που ανακάλεσε το επεισόδιο Οι μάσκες...

DM: Ωραία αναφορά. Καταλαβαίνω γιατί, αλλά τα Eyes Without A Face και το The Elephant Man ήταν και τα δύο αναφορές για εμάς.

MS-F: Και η εικόνα στην οποία αναφέρεσαι - θέλαμε να υπάρχει μια γλυκύτητα σε αυτόν τον χαρακτήρα...

Αυτός ο χαρακτήρας είναι ταυτόχρονα σπαρακτικός και κομβικός, καθώς ανανεώνει τις αντιλήψεις. Παίζεις με τις συμπάθειες σε πολλά σημεία αυτής της ταινίας, γιατί η ιστορία του κινηματογράφου μας έχει πάντα διδάξει να υποπτευόμαστε τον σύζυγο, αλλά αυτό που αρχικά φαίνεται χειριστικό ή ύποπτο είναι στην πραγματικότητα η απελπισμένη πράξη ενός άντρα που τον λατρεύει...

DM: Ξέραμε ότι θέλαμε να γυρίσουμε μια ταινία του είδους, αλλά ταυτόχρονα να ανατρέψουμε κάποιες τροπικότητες. Θέλαμε να πάρουμε τα πράγματα που περιμένεις και να τα χρησιμοποιήσουμε κατά κάποιο τρόπο εναντίον σου. Να παραπλανήσουμε το κοινό και αυτό μας βοηθάει να επαναπροσδιορίσουμε τους χαρακτήρες, κάτι που μας ενδιαφέρει πολύ να κάνουμε σε όλες μας τις δουλειές. Και μπορείτε πραγματικά να παρακολουθήσετε την ταινία τώρα για δεύτερη φορά και να τη διαβάσετε εντελώς διαφορετικά και να τη δείτε διαφορετικά, επειδή δεν έχετε το δικό σας φορτίο για να ερμηνεύσετε γιατί ο Homer κλαίει στην άλλη πλευρά του κρεβατιού, για παράδειγμα. Πρόκειται να συμβεί κάτι φρικτό; Τι έχει κάνει; Συνειδητοποιείς: Ω, στην πραγματικότητα πενθεί.

MS-F: Καλή απάντηση! (Γέλια)

Τέλος, λαμβάνοντας υπόψη ότι η ταινία εμβαθύνει στο τι θα ήταν διατεθειμένο να κάνει ένα ζευγάρι για να δείξει ή να διευρύνει τα όρια της αγάπης του, ποια θα ήταν τα δικά σας όρια; Ο αιώνιος πονοκέφαλος από παγωτό - ή θα φτάνατε στα ίδια άκρα με τον Χόμερ - που δεν θα χαλάσει;

DM: Ω, Θεέ μου, επιτρέψτε μου να σας πω - η Madeleine ήταν σαν: "Όταν πεθάνεις, μπορώ να σε ταριχεύσω"; (Γέλια)

Ιδιοφυές! Σε πόζα;

MS-F: Σίγουρα σε πόζα! (Γέλια)

DM: Είπα όχι, αυτό είναι πολύ ανατριχιαστικό. Και αυτή είπε: "Λοιπόν, μπορώ να σε μετατρέψω σε σακάκι;" Θέλεις να με φορέσεις; Αυτό είναι αηδιαστικό! Οπότε καταλήξαμε στο: Μπορεί να φάει λίγο από μένα. Είμαι νεκρός, οπότε δεν με νοιάζει. Αλλά πρέπει να το κάνει γρήγορα πριν το μάθουν οι μπάτσοι!

Κι εσύ, Μαντλέν;

MS-F: Δεν υπάρχει όριο. Dusty, μπορείς να με ταριχεύσεις αν θέλεις!

Το Honey Bunch κάνει πρεμιέρα στο 75ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου στο ειδικό τμήμα της Berlinale.